1991年，Tupac Shakur作为Digital Underground乐队的成员，参与了乐队专辑《This Is an EP Release》和《Sons of the P》的录制工作，不久之后，在1991年11月份的时候，Tupac Shakur发行了自己在Interscope唱片公司的第一张个人专辑《2Pacalypse Now》，这张专辑在发行之后取得了相当不错的成绩，但是这张粗话连篇的专辑却受到了美国上至白宫政要，下至平民百姓一致的抨击和谴责。在此之后，Tupac Shakur借助着两部电影，《Juice》和《Poetic Justice》中的表演而渐渐的提高了自己的知名度，并且在1993年发行了第二张专辑《Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.》，这张专辑迅速进入了说唱排行榜的高位，并且不久之后销量就突破了100万张，其中的单曲也徘徊在说唱单曲榜的前十名附近。在1993年末，Tupac Shakur还出演了电影《Above the Rim》。
在Tupac Shakur死后，美国有大量的歌迷参加了他的悼念活动，而整个美国娱乐界也因为这样一位当时最出色的说唱天才的被杀而表示哀悼。尽管Tupac Shakur生前恶名在外，但是他的音乐依然受到了非常大的追捧，Tupac Shakur生前没有发行的大量单曲在他死后纷纷推出，1996年，Death Row唱片公司发行了专辑《Don Killuminati: The 7 Day Theory》以及在1998年发行了精选《Greatest Hits》，专辑《Don Killuminati: The 7 Day Theory》成为了他身后专辑中的首个排行榜冠军专辑；1997年，Jive唱片公司发行了专辑《R U Still Down? (Remember Me)》；1999年，Interscope唱片公司发行了专辑《Still I Rise》，2000年又发行了专辑《The Rose That Grew from Concrete, Vol. 1》，2001和2002年又先后发行了专辑《Until the End of Time》和《Better Dayz》，这些专辑都不同程度的取得了比较好的销售成绩，《Until the End of Time》更是再次名列排行榜冠军。2003年，Tupac Shakur的自传电影《Resurrection》的同期专辑《Tupac: Resurrection》正式发行，发行后首周即登上排行榜亚军，首周销量超过43万张。2004年，Tupac Shakur死后发行的第九张唱片《2Pac Live》发行后也曾经达到了排行榜第54名。
2004年12月14日，Tupac Shakur去世后的第十张唱片，也是其中的第七张新专辑《Loyal to the Game》正式发行，并且再次取得了成功。自从1996年Tupac Shakur被枪杀之后，他所发行的专辑在美国地区销量已经达到了1800万张，整个音乐生涯的唱片总销量也达到了2440万张以上。
帮派式的生活方式毁掉了图派克的一生，却从另一个方面成全了他的音乐。 1992年，在一次帮派火拼中他手枪的流弹杀死一个6岁的看热闹的小男孩，控罪最终因证据不足而撤消；1993年10月他被控枪击两名亚特兰大的值勤警察，一个月后他和两名随从因性骚扰一位女歌迷而被起诉；保释期间，他在录音室的休息间里被两个持枪者射伤；1995年2月他被判刑四年半，当他的第三张专辑《我对抗整个世界》（Me Against The World）于3月发行时他已身陷囹圄，随着该唱片登上美国公告牌专辑榜榜首，图派克成为第一个拥有榜首唱片的在押犯，之后他只服了8个月的刑，他的唱片公司用140万美元将他假释出来；图派克一直怀疑他在录音室被袭和B.I.G（几乎和图派克齐名的西海岸说唱歌手）及他的密友兰迪·沃克尔（Randy Walker）有关，他一出狱、11月30日沃克尔就死于一次黑社会性质的谋杀。 图派克在1996年的被杀至今尚未定案，在民间和媒体中流传甚盛的有两种说法。美国东西海岸的黑人说唱阵营本就水火不容，而图派克和B.I.G恰恰是这个阵营的代表人物，两人在各自歌曲中互相谩骂侮辱甚至做出死亡威胁的情形愈演愈烈，更何况图派克在1994年年底声称B.I.G与其朋友的妻子有染，令B.I.G大光其火，这一切导致B.I.G成为疑凶——图派克死后6个月B.I.G也在相似的情形下被枪杀，至今也没有找到凶手，更为这种质疑找到了根据。另一个遭到怀疑的是图派克的唱片公司老板苏吉·尼特（Suge Knight），原因首先是他不满图派克在最当红时提出解约，再就是图派克死在苏吉私车的后座上，而那位开枪的黑人青年1998年死于帮派火拼，杀死他的帮派和苏吉过从甚密。
冷饭，却不冷场
图派克的死令他更为出名，甚至有人将他和猫王作比较，一方面认为两者都是在死后其音乐和意义才被人们认识和挖掘，另一方面则言之凿凿地说这两个人都没有死——猫王在澳大利亚，图派克则在古巴。确定“图派克还活着”的人的证据是在图派克死后他的新唱片仍一张张地出版，并说：“明年图派克将从他隐藏的地方出来重振威名，每个人都在等待。”其实，由于说唱乐的易操作性，一名说唱者可以在一晚录好一张专辑，“图派克留下150多首未发表歌曲”这种传闻更可信些，而且他去年发行的“新唱片”《世界末日》（Until The End Of Time）编曲上非常过时，录音也一塌糊涂，若图派克真还活着怎么会用这样的唱片来出丑卖乖。 真正有新意的说法来自菲立普斯的调查，其中有被调查者谴责多年来警方调查的失败来影射图派克之死和政府的关系，他说：“谁最容易能逍遥法外？执法者。”此人利用黑人控制的洛杉矶警局和苏吉暧昧的关系来暗示警方掩盖了苏吉谋杀图派克的证据。当然，这也可能是媒体为了引起轰动效应炒冷饭的手段，谁也不想让这场戏冷场。
Tupac到了旅馆告诉Kidada说：“一些黑人兄弟开始徒劳的与我对抗，外边比较危险，你还是留在这里。”他因为没有找到Outlaws而心烦，很想打一架。换了衣服之后Tupac又来到Suge的公寓。他们已经为662俱乐部的聚会做好了准备，在那里Tupac将要有场演出。Tupac想驾驶他的Hummer，但Suge说还有一些事要和讨论就让Tupac和他乘一辆车了。两小时后，Suge驾驶着他的的黑色BMW750轿车离开了公寓，Tupac坐在副驾驶座，10辆车在他们后面跟着。BMW内放着Tupac的《The Don Killuminati：The 7 Day Theory》。在晚上10点55分，Tupac摇下车窗，摄影师趁着红灯，拍下了Tupac和Suge在车里的照片。11点的时候，他们把车停在了Las Vegas大街。巡警叫住了他们，因为车内的音响声音太大而且无照驾驶，他们解释说牌照放在了租来的车里了，一会就被放行了。
10号，BlackStreet的专辑《Another Level》上市，其中一首与Dre合作的《No Diggity》很像Tupac的《Toss It Up》。Tupac在Dre之前就与Aaron Hall合作了《Toss It Up》，因为Dre的抄袭，《Toss It Up》的原版只能由混音版所代替。下午三点，在Compton，Orlando的表兄Jerry Donds和另外一人驾驶着白色卡迪拉克到一家车行
最后值得一提的是，Cathy拍摄了一张Tupac被放在桌子上被解剖的照片，开价100000美元并被The National Enquirer收购。
[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-11 03:17 PM 编辑 ]作者: vit81 时间: 2007-6-16 09:53 PM
Tupac 和 Shakur 家庭
母亲：Afeni Shakur
生父：Billy Garland
继父：Mutulu Shakur
兄弟：Maurice Harding
叔叔：Lumumba Shakur
叔叔：Zayd Shakur
教父：Geronimo Pratt
Afeni Shakur
Tupac的母亲，她怀Tupac的时候还在监狱里。Afeni是黑豹党(Black Panthers)的成员。她因为参与了一个准备在银行和商城中放置炸弹的密谋而坐牢。Shakur家庭接着从东岸般到西岸。Tupac在1990于Digital Underground合作时曾发现他的母亲在吸毒。Afeni得到所有Tupac未推出作品的出版所有权。她在1997推出了双碟版的“RU Still Down? (Remember Me)”。之后又出了Greatest Hits和Tupac的诗集，“The Rose That Grew From Concrete”。
Billy Garland
Tupac的生父。虽然之前他被告知他的生父已死亡，他却在纽约被射后在医院里遇见了他。Billy也是Black Panthers得一分子。
Mutulu Shakur
Afeni的丈夫。在监狱因为1981年的一次武装抢车案件服刑。两个警察和一个警卫因此死亡。
Lumumba Shakur
Mutulu的兄弟。在Mutulu被逮捕前在Louisiana州被人杀害。
Zayd Shakur
Mutulu的兄弟。在New Jersey州被枪杀。
Geronimo Pratt
黑豹成员罪犯，Tupac的教父
Assata Shakur
在1973，她和Zayd Shakur被纽新兰的警察拦下。在枪战中Zayd和警察丧命。Assata被送进牢笼。在1979她得知有人要杀他的时候越狱并逃到古巴，现在在菲德尔·卡斯特罗创办的避难所中。
Sekyiwa Shakur
Tupac的姐妹。在Killa Tay的Snake Eyez专辑中的单曲Coast Trippin有出现过。
1995年初期，仍在底特律漢堡店工作的Eminem把他的所得稅回扣用來壓製12吋的單曲"Backstabbers"，然後和Mark、Jeff Bass (The Bass Brothers)搭擋推出個人的首張專輯《Infinite》。幾個月後他在浴室中創造了他的化身：Slim Shady。Eminem在97年秋天推出了單曲"Slim Shady EP"，98年獲得權威雜誌《Source》頒發Unsigned Hype的肯定，而他的黃金時刻當屬在Sway and Tech的《Wake Up Show》中令人難忘的精彩演出。當他知道洛杉磯每個人都轉到這個電台，他更是毫不客氣地火力全開，展現火燙麻辣的個人騷，令正在聆聽的德瑞博士馬上詢問：「這個渾蛋白小子是誰？」
超級大痞子阿姆絕對是樂壇話題人物，不斷地製造新聞也讓其他藝人望塵莫及，與艾爾頓強在葛萊美獎的合作更成為不朽經典。而阿姆Rap詞間充滿譏諷娛樂圈名人、鼓吹暴力仇恨、挑釁同性戀族群甚至罵盡所有人，有人對他恨得牙癢癢、有人則對他的大放厥詞直呼過癮！雖然在〝The Real Slim Shady〞中擺明對葛萊美獎百般不屑，卻依舊風光奪得本屆葛萊美獎3項大獎，想必那些被阿姆臭罵卻又得表現出風度的評審委員們，一定是對他又愛又恨。而【超級大痞子】在美國突破7白金、英國5白金、愛爾蘭12白金、加拿大6白金…全球總計1000萬張的銷售量讓人不得不期姆所以他這張專輯的表現也就格外令人囑目。
[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-10 07:24 PM 编辑 ]作者: vit81 时间: 2007-8-15 12:31 AM 标题: James Brown(詹姆絲·布朗)，“靈魂樂教父”
James Brown(詹姆絲·布朗)，“靈魂樂教父”
靈魂樂的教父（Godfather of Soul）級人物一定是非詹姆斯布朗James Brown莫屬，特殊的嗓音和優秀的表演團隊，再加上其個人獨特的舞台造型、動作及舞步是會讓人瘋狂其中，享受靈魂樂帶來的豐富情感宣洩快感。
看過Woodstock 99’演唱會的人一定看到首位出場的James Brown表演，他在舞台上演唱Sex Machine贏得台下數十萬人的喝采，而這場舉辦於2000年House of Blues演奏廳的演唱會是James Brown個人最新的演唱會發表作品，打擊樂器、節奏吉他、管樂組、鍵盤樂器成為一個十多人的樂隊編制、再加上活潑生動的六位女合聲、經常出現舞台熱舞的三位女舞者，讓人是充滿著視覺與聽覺的飽滿感，而James除了展現自己在表演上的天王魅力外，也會邀請樂隊群輪番上陣演奏樂器，台上台下互應的唱歌方式將靈魂樂的傳統精神表露無遺，非常具有活力。
當然，看James Brown唱歌一定要聽Living In America、Soul Power、Georgia On My Mind、Papa’s Got A Brand New Bag、Please Please Please、Sex Machine等歌曲，這些歌在這場演唱會中有著非常棒的演出，還有一首靈魂樂名曲Soul Man也是非看不可的表演，James Borwn還特地在歌曲中使出拿手絕活”滑步”及”Soul Man雙人標準舞步”，非常好看! 會讓你不禁意地跟著吶喊I’m a Soul Man，能夠號召如此廣大靈魂樂教徒參加這場盛會，教父果然是非同凡響。
六十年代末，這個靈魂樂的變種開始被稱為芬克。
James Brown(詹姆絲·布朗)，“靈魂樂教父”，芬克音樂的締造者。
James Brown曾在美國黑人音樂革命史上的兩次扮演英雄的角色，第一次是
在節奏布魯斯向靈魂樂轉化的潮流中，而另一次便是靈魂樂向芬克樂的進化。他在六十年代的單曲“Out of Sight”和專輯《Papa's Got A Brand New Bag》點燃了芬克音樂的導火索，緊湊的銅管樂、意識流的歌詞與斷奏的吉他成為了瘋克音樂的注冊商標(當然還有他無人能夠模仿的尖叫和呻吟)。那時的音樂還不叫芬克，但複節奏、爵士感覺、即興化這些元素已奠定了芬克大廈的基石。
自那以後，Brown開始了他由乞丐到富豪的傳奇經歷，他的金錢和知名度
與日俱增。從1965年到1970年，他幾乎就沒怎麼離開過公告牌的R&B榜，在Pop榜上也是常客，在最受歡迎的音樂會目錄上他總是榜上有名，美國的電視上也都是他著名的“Good Foot”舞步，他甚至作?黑人社區的代表被邀與總統之類的政客會面。他的音樂在70年前後越來越“芬克”，“Cold Sweat”、“I Got the Feelin'”和“There Was a Time”這些作品都是標誌性的作品──不僅旋律被節奏淡化，歌詞也變成了一些下意識的口號。當然，老Brown既然說自己是“性機器”，那?在性的問題上自然也頗有建樹──他將“性”由一種黑人音樂的“老”時尚變成了一種“新”的時尚──在James Brown的音樂中你會發現，他既為自己是黑人而驕傲，也為自己超強的性能力自豪。
James Brown的“厚臉皮”是瘋克音樂典型的氣質。
James Brown的巨大成功做出巨大貢獻、同時也為“瘋克之聲”定型的是
James Brown的樂隊及其合作者們，他們是不折不扣的瘋克開山元勳、最偉大的瘋克樂手。James Brown是出色的樂隊領袖，同時也是嚴厲的監工，他和原來的樂隊一直合作到1969年。之後他與一支叫作the Pacemakers(和平締造者)的年輕樂隊進行了一年短暫但意義重大的合作，在此期間，他受吉他手Catfish Collins和貝司手Bootsy Collins影響，向更硬派的芬克轉化。作者: vit81 时间: 2007-8-15 12:32 AM 标题: 台 湾 最 屌 的 饶 舌 風 雲 人 物~Mc Hot Dog
MC HotDog
MC HotDog（1978年4月10日—）又稱「MC熱狗」或簡稱「熱狗」，本名姚中仁，生於台灣台北，臺灣饒舌歌手，輔仁大學大傳系畢業。他的歌曲大多使用通俗直白的語言對社會上的各種現象進行赤裸裸的揭露，其中的許多粗口、髒話和涉及到性詞彙並對許多明星或其他人的攻擊，整體風格都顯得十分另類。
史努比狗狗Snoop Dogg
《吠聲輯R&G: Rhythm & Gangsta The Masterpiece》
2004年歲末即將強勢問鼎排行冠軍的超搶手嘻哈熱碟
首支怪腔熱調"Drop It Like It's Hot〉搶攻節奏藍調嘻哈榜、饒舌榜雙冠王與流行單曲榜亞軍
嘻哈超強卡司Nelly、50 Cent、流行新天王Justin Timberlake、嘻哈寵兒Lil Jon、Trina以及傳奇藝人Bootsy Collins、Charlie Wilson熱力站台
音樂界的奇葩、幫派饒舌樂教主、嘻哈文化的舵手、企業金主、好萊塢新寵，這堆響叮噹的名號確立了Snoop Dogg在當今全球娛樂界燒到不行的風雲地位。打從’93年處女作《Doggystyle》創下饒舌新進歌手首張專輯空降流行專輯榜冠軍的新紀錄以來，Snoop Dogg每出專輯都必定震盪排行。’96、’98年專輯《Tha Doggfather》、《Da Game Is To Be Sold Not To Be Told》連創首週蟬連流行專輯榜與節奏藍調嘻哈榜雙冠盛況；’99年與2001年作品《No Limit Top Dogg》、《The Last Meal》雙雙搶下節奏藍調嘻哈榜冠軍王座，2002年專輯《Paid Tha Cost To Be Da Bo$$》都還維持節奏藍調嘻哈榜季軍的氣焰，舉凡〈Who Am I (What's My Name)?〉、〈Gin And Juice〉、〈Beautiful〉都是饒舌榜上的耀眼大作。Snoop Dogg的嘻哈勁歌也曾出現在《絕地戰警2》、《霹靂嬌娃-全速進攻》、《怪醫杜立德》、《留住最後一支舞》、《危險遊戲》…等好萊塢強檔片。
2004年，Snoop Dogg再度返回嘻哈崗位，夏季時先與Linkin Park、Korn等一脫拉庫搖滾團攜手展開定名為《Project Revolution》的巡迴演唱，接著一連祭出兩大專輯，先是在8月與死黨Nate Dogg、Warren G在闊別十多年後再度以213為團名再度出擊，聯手以專輯《The Hard Way》重新打響美國西岸饒舌老招牌，專輯創下節奏藍調嘻哈榜冠軍以及流行專輯榜TOP 4的排行佳績。11月，Snoop Dogg推出最新個人大碟《R&G: Rhythm & Gangsta The Masterpiece》，專輯重現他兼具懶狗調調、幫派痞子與嘴皮耍賤等性格的饒舌絕技，合作過性感饒舌單曲〈Beautiful〉的The Neptunes大將Pharell Williams此番再度奉上蠱惑嘻哈一族的怪腔熱調〈Drop It Like It's Hot〉，單曲一出紅透排行榜，連霸流行榜雙週亞軍以及節奏藍調嘻哈榜、饒舌榜雙週冠軍。除了與Snoop Dogg擔綱專輯製作大任的The Neptunes外，前來為Snoop Dogg嗆聲助威的超強卡司包括放克先鋒Bootsy Collins，還有在〈Girl Like U〉中跨刀的嘻哈玩家Nelly，在〈Oh No〉中對尬的饒舌狠貨色50 Cent，以及在別具迪斯可復古派對大作〈Signs〉中獻聲的流行新天王Justin Timberlake與金牌節奏藍調樂團The Gap Band創團元老Charlie Wilson（同時為另一首歌曲〈Perfect〉獻藝），還有在〈Step Yo Game Up〉現身的嘻哈寵兒Lil Jon、Trina。
除了嘻哈大碟外，Snoop Dogg的多樣才華也延伸多元觸角，服飾產業方面，將與美國時尚品牌Pony合作推出名為《The One And Only》的系列新款鞋品，運動領域上，Snoop Dogg將在2005年美式足球賽前一天與美式足球委員會與佛羅里達州的Axcess運動／娛樂公司共同發起具有慈善性質的《Snooper Bowl美式足球錦標賽》；電影演出方面，Snoop Dogg也參與了《重返校園》、《警網雙雄》、《Soul Plane》等賣座片的演出，電視節目方面，則是與MTV合作綜藝秀《Doggy Fizzle Televizzle》。
到了1979年出現了第一首熱門單曲-- Rapper's Delight (饒舌爽翻天)由 Sugarhill Gang所推出,而且長期在榜中停留. 早期的歌手都被歸類為 OLD SCHOOL 好比說是 Grandmaster Flash 以及 kurtis Blow 他們都被推崇為''始祖''級人物.
Run DMC 與 Besatie Boys (DMC???聽起來粉熟...)的誕生讓饒舌有了變化,大量的運用 Funk, Disco 以及重金屬吉他構成了夠有爆發性的風格,而也影響後來的 Licensed to III 因此把饒舌歌曲第一次推進到榜首的位置. 從 80 末期到 90年代,紐約 區的 饒舌歌手 成為 嬉哈文化的重要指標,Public Enemy, Eric B and Rakim, De La Soul, Tribe Called Quest, Salt'n'Pepa, Queen Latifah, Big Daddy Kane, LL Cool j... OK說了一堆名字我承認我只知道其中的兩三個..其中 Public Enemy, LL Cool J 是我比較知道的.
當然啦!上述的只能說是冰山一角, 而在 1988年則是由 Rob Base, DJ E-Z Rocks 把 Lynn Collins 與 James Brown 的歌曲像傳染病一樣迅速的淹沒 紐約 所有的 街道,夜總會... 人多自然嘴雜...饒舌歌 自然會有派別之分,不斷有新的元素如入歌曲當中,當然也不乏彼此攻擊的聲音啦!! 那個年頭的歌曲可一說是相當犀利,特別是太過政治化的批判或是一些雜七雜八的...請參照 Straight Outta Compton 聽聽黑人在那''賈孝''
92 年則由 Dr. Dre 與 Snoop Doggy Dogg 創立品牌-- Death Row, 把紐約式的音樂幹掉, 一股新興的''兄弟''勢力與 G-Funk 迅速在全國燒起來, 也讓所謂的''東/西岸音樂''開始有了分歧. 而這時候的饒舌歌手也給予社會強烈的負面影響,暴力 ,槍枝, 色情, 毒品, 犯罪率... Tupac Shakur 就可說是相當受爭議的人物,當然也掛掉很多的出色歌手.
90末期的饒舌歌手也脫不了前述的東西,不過卻加上新料..L'il Kim, Foxy Brown 把華麗的生活像是跑車, 華服, 鑽石...視為指標, 儘管大多數的饒舌歌手決少在歌曲中表達正面的訊息, Old School 的精神也毀了差不多... 畢竟饒舌音樂是給黑人''臭魚翻身的''工具. 新生的饒舌歌手會不停的出現,東岸西岸仍舊會有所抗衡,儘管饒舌文化也已經20有餘了,但相信 嬉哈 仍舊是熱門的話題.
Run-D.M.C. (or Run DMC) was a major pioneering hip hop group during the 1980s, founded by Joseph "DJ Run" Simmons, Darryl "D.M.C." McDaniels, and the late Jason "Jam-Master Jay" Mizell. The group had an enormous impact on the development of hip hop through the 1980s and is credited with breaking hip hop into mainstream music [1]. The three members of Run-D.M.C. grew up in the neighborhood of Hollis in the New York City borough of Queens, USA.
说到hip-hop界的前浪Run DMC的名字怎可以遗留，早在1984年，他们已破天荒将rap和hip-hop文化揉合摇滚，楚河汉界终被打破，Run DMC的 通渠 行动确实功不可抹。但英雄往往迟暮，尤其hip-hop界的老大哥，没有那几个可以age得graceful，看看L L Cool J和Will Smith便明白，虽然间或会见到他们戴大金链大金牌，但他们已彻底同化成荷里活的属土公民，hip-hop再与他们扯不上关系。而Run DMC自1993年的《Down With the King》后，已再没有推出过新作，虽然1998年凭 It‘s Like That 的重新混音版勇夺流行榜位置，但顶多是混音手的功劳，一次成功的废物回收。
Run DMC把hip-hop和hip-hop风格引入世界。Run (原名约瑟．西蒙斯，Joseph Simmons)和朋友戴尔‧麦丹尼(Darryl McDaniels)及杰森‧米切尔(Jason Mizell，外号 Jam Master Jay)组成的乐队与众不同之处，不单在于节拍和歌词，也在于他们创造了偶像式的街头打扮，反映他们所生所长的地方──皇后区的风格。乐队孕育了80年代hip hop具象征意义的味道，包括adidas运动套装、阔鞋带和Shell toe鞋头、粗金炼和黑色软毡折帽。
Run DMC将摇滚和Rap结合起来，1986年凭第三张大碟「Raising Hell」打入主流音乐之列，此前还有一张十大R&B细碟「My Adidas」，成为乐队最热门的细碟，收录了史密斯飞船(Aerosmith)乐队的「Walk This Way」。Run DMC的音乐也是最先在MTV播放的Rap歌曲。令人婉惜的是，2002年与史密斯飞船巡回演唱后的短短数星期，Jam Master Jay在皇后区一家录音室遇害，享年37岁。这位可能是hip-hop历史上最受注目的唱片骑师突然离世，标志着文化史上一个巨大而重要的年代真正告终。
[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-18 03:15 AM 编辑 ]作者: vit81 时间: 2007-8-15 03:42 PM 标题: Hip Hop 界 的 老 團
N.W.A Straight outta Compton(Priority 1988）
RAP界空前絕後的團體，他們的專輯大大的成功。結合許多有才華具有創造
力的團員，至今還沒有一個RAP團體能和他們相比，團員像Dr.Dre,YELLA,EAZY-E,Ice Cube在單飛後都開創出屬於自己的一片天地，也帶領現今RAP的風格。
West Coast HIPHOP成為一股主流hiphop勢力的是5人組合N.W.A.。一隊非常短命的組合，歷時5年只推出過4隻大碟，但他們帶來的Gangster Rap熱潮，卻啟動了HIPHOP世界最影響深遠的權力轉移。
這家舞廳有放著一個小型4軌錄音機的後台工作室。在那裡他還與後來的 N.W.A成員Yella和Lonzo Williams合作了一些唱片樣本錄音，而其中第一首是"Surgery"，只有一個簡單的電子節奏音軌和一句叫:"Calling Dr. Dre to surgery"的和音...Dre在Eve After Dark的日日夜夜磨練了他的打碟技術，為其後來加入N.W.A奠定了基礎，在N.W.A.之前，他還組建了The World Class Wreckin' Cru"，那時候他才 17 歲。儘管樂隊其他成員也融入主流做出了巨大貢獻，但是Dre的首張個人專輯[The Chronic]才確立了繞舌樂商業上的成功。
Dr. Dre(Andre R. Young)被公認是西岸及rap界最具影響力的hip hop producer。他在1985年加入了The World Class Wreckin' Crew的R&B及舞蹈表演團, 這開始了他的音樂事業。同時, 他在落杉機中心及南面附近一些party做DJ, 因而得到名聲和尊重。1986年,Dr. Dre被Eazy-E賞識, 隨即成為組織的隊中一份子。他起初在N.W.A.是做DJ, 但之後就rap起來, 不斷進步。Dre還替其他藝人做歌和製作專輯, 例如Michel'le。在Michel'le的專輯中, 他創造了swingbeat, an upbeat,有跳舞特色和hip hop元素的R&B。1991年底, Dre突然離開當時歷史上最成功的rap group。
Death Row Records 的確把gangsta rap 帶上最高峰。第一張專輯是The Chronic, 是所有rap碟的始祖。Dre還製作過很多成功的唱片, 例如Snoop's Doggystyle, Tha Dogg Pound's Dogg Food和一些電影的soundtracks。同時間, Dre和Cube冰釋前嫌, 一起做了Natural Born Killers (Murder Was The Case soundtrack)。至95年, Death Row王國共賺了$20000000095年尾, 它又簽了2 Pac( Tupac Amaru Shakur)。96年, Dre離開了Death Row。所有人以為Death Row和Dre名聲會一落千丈, 但Dre說了一些話去證明自己的行動, 他說gangsta rap已漸漸過時。他對過去10年的音樂形式感到厭倦, 他想做些不同的東西。
The Aftermath, 音樂風格是從hardcore west coast rap 到mellow R&B。99年, 他返回原本的公司出了Chronic 2001及single Still D.R.E. . Dre正在新Y2K的N.W.A.和新碟Detox and Rakim's new album。
[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-18 03:19 AM 编辑 ]作者: vit81 时间: 2007-9-6 04:46 PM 标题: Hip Hop 历 史 上 最 伟 大 的 团 体 之 一
WU-TANG CLAN是一支成名比较长时间的HIP-HOP乐队组合。在黑人HIP-HOP界享有盛名。
Hip Hop历史上最伟大的团体之一，他们的live功力自然非常了得。
DJ KRUSH的历年作品，如《KRUSH》、《Strictly Turntablized》、《Mi-Light》以及《KAKUSE觉醒》等都被日本Morebetter杂志选为十年Hip-Hop发展史中最具代表性的专辑！专辑《Mi-Light》更被美国权威乐评杂志URB选为上个世纪90年代50张最佳电音唱片之一；《ZEN》获得2001年AFIM Awards“最佳舞曲专辑”（Indie乐坛的GRAMMY奖）、URB杂志“2001最佳专辑”。2005年DJ KRUSH将首次在中国一连3晚3个城市的超级巡回派对。
访谈
记者：想问一下有关你音乐的问题。至今你已发行了数张专辑，其中对你来说最重。
Dj Krush：每张都很重要，因为每张都倾注很多心血，所以让我只选一张是非常困难的事。
记者：今后你希望在自己的音乐中融入怎样的音乐素材？
Dj Krush： 世界上有许多声音，我想会做很多实验。
记者：对你影响最大的音乐体裁是？
Dj Krush： HIP-HOP JAZZ
记者：你制作音乐的灵感来源于？（比如说书、电影、艺术、一杯拉面、你的猫等等）
Dj Krush： 书、电影、艺术、孩子、钓鱼、世界上发生的事，总之许多，这些东西在我的内部融合，MIX后，我再把它们吐出来。
记者：有没有发掘或培育过什么技术性的DJ新人？
Dj Krush： 这很难。
记者：和荒木经惟电影的合作感觉如何？有没有什么有趣的故事？
Dj Krush： 很要命，是很有刺激性的工作。和影象有关的工作很吃力，我觉得学到不少，以后还想尝试。
记者：你和他见过面吗？
Dj Krush： 其实还没有。没能碰上。明年在日本公映时我想能遇上了。
记者：你最新大碟，寂，怎样反映了你的现在？
Dj Krush： 也许它是下一张大碟的很大暗示，也许它会引发完全不同的IDEA，总之它让我想到以后的事。
记者：今后还会考虑融入尺八这样的传统乐器吗？你觉得为什么它们能完美融入你的音乐？
Dj Krush： 很有可能还会引入尺八的运用。我想以后也会使它完美融入的，我希望自己能一直保持、磨练自己的音乐感觉。
记者：有没有什么是你至今从未用过但很想运用的乐器？
Dj Krush： 我希望能在亚洲之旅的过程中有所新的发现。
记者：至今为止的经历中，你从音乐中学到的最重要的事是什么？
Dj Krush： 我现在还在学习的过程中，还没毕业。音乐有着越深入越无限的力量。我现在所学到的无非都走着前人走过的路，继续向着无限可能性的方向。
记者：你不做DJ的时候做什么？
Dj Krush： 钓鱼，作曲，把啤酒藏在口袋里忍着，然后到附近的公园里和孩子分了。
记者：去上海感到兴奋吗？以前你的旅行中去过吗？
Dj Krush： 因为是第一次，当然特别兴奋。能见到大家，也很高兴！
文章中特别吸引我的是这么一句：James曾跟不同的音乐类型的厂牌合作过，像Warp，Cup Of Tea，Ninja Tune等，喜欢Trip Hop的乐迷一定很熟悉这三个厂牌，这三个厂牌旗下的乐队多少都和Trip Hop有些相关，Warp旗下的Red Snapper的部分作品就有点接近Trip Hop，而最让我兴奋的是他们和Cup Of Tea也合作过！
作为较早一批玩实验Hip Hop的DJ，Dj Shadow同样拒绝了讨好大众的Rap，而是进一步放慢鼓机的节奏，并且喜欢加入Jazz音乐元素，这点对后来的instrumental Hip Hop的DJ们等人都产生了很大的影响。而就我个人来说，更喜欢听其中的老唱片杂音和女声，以及鼓机的变化和打击乐器、吹奏乐器的结合，不喜欢其中的Jazz，钢琴，吉他的加入。
开头曲Strike 1 一上来就气势万钧，简单得近乎苍白的鼓机却异常地威猛有力，和上一张专集温情脉脉的开头形成了鲜明的对比。长达12分12秒的In/Flux被美其名为92年的Mo’Wax Hip Hop国歌，自然有它的道理：instrumental Hip Hop标志性的“沙沙的缓慢鼓机牢牢地契合着老唱片的杂音”被运用的相当熟练，此外自然是许多DJ很喜欢的Scatch和Jazz的拼贴，少不了的自然还有女声采样，我对那些jazz+bass的结合没什么兴趣，到是特别喜欢里面1分半的即兴鼓击Solo。相对应的是之后Hindsight在鼓机的快慢上有所变化。Strike2和3都是一些对话，虽然听不太懂什么，但觉得还是蛮有新意的，起码DJ Shadow是看透了hip hop 的rap，没有把这些放到作品中的rap去。
接下来便是发表在95年的重要单曲What Does Your Soul Look Like，这次是分成了四个部分，其中给我印象深刻的有：part 2抽去一切采样只剩下纯粹的鼓机的一段；part 3加快速度的鼓机节奏，当你连续听了许多缓慢的鼓机节奏后突然听到轻快的节奏时会不会感到精神为之一爽呢？part 4鼓机最后一声的拖长回音。
[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-18 03:24 AM 编辑 ]作者: vit81 时间: 2007-9-10 06:13 PM 标题: Mos Def 的 创 作 才 子
虽然有很多Rapper曾在独立界创作出令人为之一惊的作品，有些并不会因为被签入主流大厂而丧失自我，仍然发挥其个性主张，不愿与商业妥协的道出发人省思之议题。自80年末,90年初De La Soul,A Tribe Called Quest,Brand Nubian这一掛评价超高的乐团，为嘻哈饶舌文化谱出一道道味美佳餚，透著70年代Soul/Funk独具魅力的声韵，调配属於90年代饶舌之韵脚，不时在乐曲当中呈现多样且丰富的音乐元素；进入90年代中期后，这些独具巧思的新鲜创意及新颖理念，再度扩张其音乐版图谱出一首首水準之作，都在Mos Def身上一一应验。
原名Dante Smith,出生布鲁克林区，化名Mos Def的创作才子，自1996年开始推展演唱事业，率先发声於De La Soul,Da Bush Babees等团作品中，虽然他陆续发行多张单曲，但都不见起色，直到1998年伙同Talib Kweli及DJ Hi-Tek合组Black Star乐团，发行一张同名专辑，销售衝破百万挤进流行榜与节奏蓝调榜前15强之列，才开始受到瞩目。1999与2004年分别推出单飞作品『Black On Both Sides』,『The New Danger』，全方位涉及Pop/Soul/Funk/Reggae/Jazz/Hip-Hop甚至重摇滚等领域，运用真实乐器演奏，加入多样风格，独树一格的混音技巧与深具巧思的创作才情，获得各界一致讚誉。
睽违两年【True Magic】终告问世，有请菲董的超级团体/製作小组The Neptunes (贾斯汀,布兰妮),肯伊威斯特(杰斯,珍娜杰克森),Rich Harrison (吹牛老爹,蜜西艾莉特),9th Wonder (玛丽布莱姬,天命真女)…等一线製作人联合操刀，这张将是Mos Def在老东家Geffen旗下出版的最后一张专辑。从开场"True Magic"可以强烈感受到那份强劲街头嘻哈悍力；仍然秉持不跟随流行前卫响音，追逐复古放克灵魂风味的首波主打"Undeniable"，随性软绵饶舌调调，完全没有压迫感的引出顺畅且自在聆赏之频率；拒绝被商业操弄，嵌入浓厚Motown灵魂演出与合声的"U R The One","Napoleon Dynamite"等曲，皆轻易释放出一股迷人诱惑情怀；极富节奏感的"A Ha","Dollar Day"双连发之作，少了大牌支撑，也少了主流音韵触感，仍能够在舞池诱发你随乐摇摆之情绪。
想来也很有趣，B.I.G.共出过三张唱片：生前的《Ready To Die》及死后的《Life After Death》、《Born Again》，其主题均与生死有关，好像B.I.G.早已料定并参透了这一切。有传闻说：B.I.G.其实根本没死，他、不过是借死亡耍了个花招，开了个玩笑而已，现在他还躲在不知哪个角落裏做音乐，享受生活?！真相到底如何，恐怕没人知晓，反正关於B.I.G.的所有事情都为Rap这一种族色彩极强音乐涂抹上了神秘的一笔。说不定，不久以后，我们又会在唱片店裏发现B.I.G.的第四、第五张专辑呢，不过，他可能已换了另一个奇怪的名字。
Lloyd Banks等三人组团之后，说唱音乐发展渐渐有了好转，他们创作并演唱更多更出色的说唱单曲，并且通过录制的磁带引起了关注。但是不久之后，Tony Yayo因为非法持有枪支而被宣判入狱服刑，G-Unit说唱乐团加入了Young Buck替代Tony Yayo。此后G-Unit说唱乐团的成员一直在一起工作，在50 Cent取得事业转机的时候，Lloyd Banks一直是50 Cent的左膀右臂，在2003年50 Cent的爆发专辑《Get Rich Or Die Tryin'》里，Lloyd Banks亲自参与创作了许多单曲包括热门单曲《21 Questions》。而在此后大多数的演出活动中，50 Cent的表演也大多是以G-Unit的人马组成。
50 Cent狂捞美元之后，Lloyd Banks作为G-Unit说唱乐团成员，参加了于2003年11月14日发行的G-Unit说唱乐团首张专辑《Beg for Mercy》的录制，这张专辑同样取得了非常出色的商业成绩。50 Cent成为暴发户之后也没有忘记这些Lloyd Banks等人，在他成立了自己的G Unit唱片分公司之后，Lloyd Banks自然是首批加盟歌手之一。2004年6月29日，Lloyd Banks的首张个人专辑《Hunger for More》正式发行。作者: vit81 时间: 2007-9-10 07:31 PM 标题: G Unit 旗 下 的 成 员 之 一 Young Buck
在这新人如过江之鯽的乐坛上，想要能一展长才、成功出线站上国际舞台，除了一些实力外，加上机会掌握与强大气势支持撑腰，会是拔得头筹的要因。这位趁著年轻身强体壮，就在街头混出一番名堂，不怕枪林弹雨来袭，抵著随时都有生命危险的状况贩卖毒品，更视警局监狱为自家后院来去自若，一副严然化身街头帮派代言人的Young Buck，虽然满是杰出音乐才情，更成为白人饶舌痞子阿姆与90年代西岸先锋德瑞博士和呛声新战将五角等人全力护航的力挺爱徒，也因南岸怪杰Juvenile鼓励下，在五角兵团中Tony Yayo到牢房报到后，取代Tony位置，推出畅销专辑【Beg For Mercy】，顺利入主百万销售之保证，2004年发行首张专辑【Straight Outta Cashville】空降专辑榜季军、销售量高达两百万张，但他仍改不了暴戾之气，於Vibe颁奖典礼上涉及刺伤恩师德瑞博士被捕，成为全球媒体及乐迷瞩目之焦点。
继【Da Underground,Vol.1】问世后，地下嘻哈/饶舌乐派引起一阵骚动与推崇，於纷纷扰扰的消息伴随之际，Young Buck再接再厉推出全新大碟【T.I.P.】不仅为他所作所言辩解外，让大家能更了解Young Buck内在想法。开场曲“Blood In Blood Out”上演著一连串谋杀戏码，彷彿自身倒影化作音乐故事；接著很有五角味道的“Thug In The Club”，一副逞兇斗狠气息充斥曲中表露无遗；展现快嘴饶舌功力与挑动感十足节奏的“All About Money”，盛气逼人的情绪有种喘不过气之音韵堆叠；转换较为明亮顺畅声线的“All My Life”，化解上曲紧绷音乐气流；具有嘻哈舞池大热门实力的“Hard Hitters”，都是Young Buck如同释放万吨炸药般，震射出十足威猛之超强火力佳作作者: vit81 时间: 2007-9-10 07:37 PM 标题: 嘻 哈 教 母 ~ Missy Elliott
減重18公斤，自比美色直逼奧斯卡影后荷莉貝瑞，擁有「嘻哈教母」之稱的全能女藝人蜜西艾莉特〈Missy Elliott〉果然不負教母威名，新專輯《嘻哈教室...施工中》的歌曲「搞定」〈Work It〉連續第八週蟬連美國流行單曲榜亞軍不打緊，在饒舌榜硬是火力全開，穩坐10週冠軍，而年底國際傳媒的年度專輯名單中，包括時代、滾石、SPIN、The Face四份雜誌、E!online、紐約時報等六大英美重量媒體都將蜜西最新專輯列入年度專輯名單中，其中滾石雜誌更形容《嘻哈教室...施工中》是今年最佳嘻哈專輯，從排行成績到樂評的全面肯定讓這位連續為眾天王天后作嫁的教母風光不已。
雖然不是美女，沒有姣好身材，但蜜西艾莉特自97年發行專輯來，就已經被認為是史上最佳嘻哈饒舌女歌手，在樂壇早已是呼風喚雨的大姐大，多年來除了連續幫惠妮休士頓、瑪麗亞凱莉、天命真女、TLC、艾莉雅等作嫁外，蜜西艾莉特個人的作品屢屢在排行榜締造佳績，去〈2001〉年蜜西以電影「古墓奇兵」主題曲「大家來搞怪」〈Get Your Freak On〉創下事業顛峰，而她所製作的電影「紅磨坊」主題曲「果醬女郎」又讓克莉絲汀、紅粉佳人、莉兒金、美雅四大年輕女星紅遍全球，可說是歌曲成功的最大功臣，蜜西還憑「古墓奇兵」主題曲奪下年初葛萊美獎「最佳饒舌藝人」的肯定。
擁有天命真女碧昂絲、傑斯這對「誹聞男女」分別跨刀助陣的新專輯《嘻哈教室...施工中》一推出馬上佳評如潮，除了獲得今日美國、MUZIK雜誌滿分佳評外，包括娛樂週刊、滾石雜誌、All Music Guide等媒體都大力讚揚，而年底眾多傳媒的年度專輯名單也沒讓蜜西閒著，包括時代、滾石、SPIN、The Face、E!online、紐約時報等六大英美重量媒體都將蜜西最新專輯列入年度專輯名單中，其中滾石雜誌更形容《嘻哈教室...施工中》是今年最佳嘻哈專輯，單曲「搞定」也入選十大嘻哈單曲及「最美好時刻」名單中，接連的排行佳績和傳媒肯定再再顯現蜜西艾莉特的音樂實力。
於1970年出生於紐約哈林,為 Melvin and Janice Combs 的長子, 老媽 Janice 是有志的模特兒, 而老爸卻是街頭混混所以當老爹還在吸奶時老爸就被做掉了,接下來的十年中毫無意外的繼續待在哈林區並且接受了於全勝時期 HIP HOP 的洗滌, 所以也想靠音樂撈錢, 到了13歲時老媽舉家遷移到 Mount Vermon 雖然還是在紐約境內,老爹當時上的男子私校 Mount St. Michael. 在那段期間中因為參加足球隊更因為老是想要把自己看起來壯一點所以拼命讓胸部看起來''腫腫的''所以就成為 ''吹牛(氣)老爹
1988年,老爹進入了 Howard 大學也開啟了撈錢之路,派對啦!校園演唱啦!還兼賣考試卷...不出兩年,老爹也毅然決定離開校園去尋找屬於自己的夢想(我看八成是槍枝買賣之類的事件讓他離開校園吧..)而來到了位於 紐約 的 Uptown Records,並且說服頭頭 Andre Harrel 讓他到場實習,當年也是名人的 Andre 在 老爹 身上看到了與他當年相同的火焰在老爹的中燃燒著...當時公司中的成員多半是年輕且不知名的 R&B 歌手,而在饒舌方面則有 Heavy D, 老爹 的熱忱與幹勁似乎跟 Uptown 粉搭. 沒過多久 Andre 與 老爹 之間似乎像是建立的父子般的感情,老爹也順利捧紅公司的歌手也幫自己贏來副頭頭的地位..而且只在一年之間喔...
一時的出槌並沒讓 老爹 停留太久, 他為 Jodeci 與 ''靈魂''高手 Mary J. Blige 作出獲得多枚白金的專輯,而該專輯 What's the 411?更成為了 HIP HOP 與 R&B 融合的種子. 因此老爹決定自組品牌 Bad Boy Entertainment, 而首要簽約目標是黑人區的 Biggie Smalls, 其真名為 Christopher Wallace, 雖然當時他是以 B.I.G. 之名表演,而老爹也確信他要的到這傢伙因為他已經為 B.I.G 著了迷....
The Notorious B.I.G. 是一個獨子, 而且還是街頭混混, 老爹為了讓他脫離高利潤的毒品事業,於是向他灑錢,好讓他能專心於饒舌的工作, 老爹 不僅讓他有錢拿更讓他有健康安穩的生活... 讓他擔當 Who's the Man 配音的部分以及與 Mary J. Blige 一起寫歌.
同時間呢...綠帽八卦也開始亂蓋了..傳聞 Tupac 跟 B.I.G. 的老婆-- Faith Evans 上過床, 又傳 Knight 與 老爹 當時的老婆--Misa Hylton 之間有動作發生. 而在 Tupac 的歌詞中似乎有線索可循, 意指--你(BIG)以為你很會玩是吧..但我已經玩過你老相好了. 然而在 96年的3月 Tupac 跟 BIG 終於碰面了,自上次的時代廣場事件也有段時間了...而這次...比前幾次都還來的難看, 在一個停車場中一股寒氣逼近,原因無它,只因雙方人馬一見面就掏槍瞪眼,不過還好啦...沒暴力事件發生,但這也表示離悲劇的發生也不遠了.
事情該來的還是會來, 96年9月7日 Tupac 在 拉斯維加斯 被做掉, 傳言 老爹 與 BIG 與這件槍擊事件有關連 (黑人果然跟槍脫不了關係 ) 不過多數人也相信 老爹 不是混混,更不會裝一副混混的樣子, 儘管如此, 老爹還是製作了 Life After Death, 與新進歌手 Mase 製作 Can't Nobody Hold Me Down, 而 Life After Death 專輯中的單曲--Hypnotize 其輕快的節奏影響了紐約地區的音樂,同時該單曲也是榜上的第一名, ''錢''景似乎美好..不過直到 97年3月 在 Soul Train Awards 中 Notorious B.I.G. 中彈身亡,而 老爹 卻只能無助的站在摯友身旁看他掛掉.
即使好夥伴掛掉了,但 老爹 還是可以繼續創作,而且紅到不行.. BIG 掛掉後 老爹 推出了一首紀念歌曲-- I'll Be Missing You 而其中參與和聲部分的有 112 團體, 以及 BIG 的老婆-- Faith Evans, 也借用了 Every Breath You Take 單曲來當新曲中的主調, 而新歌也奪下第一的寶座. Mo Money, Mo Problems 是 BIG 掛掉後所發行專輯中其中的一首單曲,該單曲更是 BIG, 老爹, Mase 三人合作完成的歌曲,也拿下過榜上第一的好成績. 之後更參與多位歌手專輯/單曲的製作,包括 KRS-One, Mariah Carey, LL Cool J, Busta Rhymes, Brian McKnight, SWV, Boyz II Men...
首支祭出的單曲 “Believe Me”，在搖搖欲墬的薄弱關係裡，以劇烈跳動的拍子為基底，注入拉丁節奏，伴隨大提琴的低音聲線，反映麥可體內的熱血對經典搖滾的狂愛。“High Road”彈跳著有如鋼琴大師比利喬手中流洩的音符，以幽默的聲調，流轉著興奮的節奏。在“Remember The Name”裡，麥克以第三人稱的方式，將一般街頭饒舌裡的那種吹噓、自誇口吻，轉化成精細且微妙的文字節奏。” 5%歡愉、50%痛苦、還有100%的理由 牢記這個名字”這就是一小段來自“Remember The Name”裡文字遊戲。另外一首歌“Where’d You Go?，算是麥克從沒嘗試過的抒情曲風。以輕輕悲嘆的口吻，唱給那些曾經迷失方向的你和我，麥克還說，每次放這首歌時，老婆都會有感而發而落淚。
在這張專輯當中，或是說在所有專輯當中，最特別的一首歌就是“Kenji，這首饒舌回憶錄紀錄著於第二次大戰期間，在美國拘留所裡，日本公民被囚禁的故事。在這首歌裡，麥克的阿姨和父親也獻聲演出。曾在1940年被拘留在美國的他們，以音樂的力量，勾勒出一幅幅蒼白的圖像，描繪當時在拘留所裡失去一切的人們，他們的無言，他們的哀泣。麥克表示，去年他曾拜訪位於洛杉磯的日美國家博物館(Japanese-American National Museum)，造訪之後讓他想起家人告訴他的那些故事，那些有關於麥克家人如何被關在居留所裡的故事。當時他的家人並沒有做任何錯事，只因他們的身分在那個時空下，在那個情境裡，必須面對那樣的對待。麥克欣慰地表示：我必須以Fort Minor/黑暗堡壘的這個特殊角色，來為這個事件寫一首歌。我非常感謝有了這另一個身份，讓我可以創作在聯合公園裡我無法觸及的議題。
1TYM是ONE TIME FOR YOUR MIND的簡稱,有"一次抓住你的心"的意思，這是由四個平均年齡22歲的男孩：團長及饒舌--TEDDY、主唱及做詞--宋柏京、主音歌手--Danny、及編舞饒舌的小歐、所組成的一個韓國Hip-HOP團體，從96年夏天開始，用了兩年的時間舉辦了無數場的試聽會，終於在99年4月發行了他們的首張專輯，而首張專輯就在韓國賣出了好成績，緊接著在2000年4月發行了第2張專輯，成績依舊相當亮眼。
台灣的朋友,其實對他們的作品並不陌生,像潘瑋柏的＜壁虎漫步＞及＜Good Love＞,Energy首張專輯中重新詮釋的＜One Time＞，還有收錄在陳冠希的"Transition"專輯中那甜蜜動人的＜Make It Last＞，還有羅志祥的<Show Time>....通通都是翻唱這個韓國超強團體1TYM的作品，他們不只有著俊俏的外表，他們的才華更是令人讚賞，在醬的條件下他們紅到了日本,現在更要風靡全台。
在摆平了这桩诉讼之后，乐团投入到了新专辑的制作中，Andre Benjamin也把名字从Dre改为André3000。2000年10月31日，Outkast的巅峰专辑《Stankonia》正式发行。发行之后，评论界传来了整齐划一的赞叹之声，市场上也满载而归，不仅首周冲到了排行榜亚军，而且在数月后的2001年2月6日被认定为三白金唱片，同时专辑中的单曲《Ms. Jackson》也成为了Billboard Hot 100单曲榜的冠军。
2001年12月，Outkast发行了一张新歌加精选的专辑《Big Boi and Dre Present...Outkast》。2003年9月23日，Outkast最新的双CD专辑《Speakerboxxx/The Love Below》正式发售。
凭借着专辑《Stankonia》和其中的单曲《Ms. Jackson》，Outkast曾经在2002年初的时候，分别获得了2001年度第44届格莱美奖5项提名，并最终赢得了最佳说唱专辑奖(Best Rap Album)和最佳说唱组合奖(Best Rap Performance By A Duo Or Group)两项大奖，在今年初举行的2002年度第45届格莱美颁奖中，凭借与Killer Mike合作的单曲《The Whole World》，Outkast再次获得了最佳说唱组合奖。作者: vit81 时间: 2007-9-11 02:58 PM 标题: 英 雄 出 少 年 饶 舌 界 的 才 子 之 一J-Kwon
原名：Jarrell Jones,出生3月28日, 1986年(1986-03-28)
J-Kwon的成长经历并不顺利。最主要的原因是他对说唱音乐的热爱。13岁离开母亲，告别了他“好孩子”的过去，尝试接触最残酷的街头“流浪”生活，仅仅是因为他坚持想成为一名饶舌乐手。离开家庭去追求理想的J－Kwon，在开始所得到的却是远远超乎他预料的艰难和痛苦。不得不尝试通过买卖毒品、寄宿他人车中过活的J-Kwon经过重重曲折最终才碰到了自己的伯乐——著名制作人L.A.Reid。
Hood Hop发表于Jermaine Dupri的So So Def厂牌下，由给Nelly、Youngbloodz等人监制的The Trackboyz但当制作人。J-Kwon少年得志的那股力量终于瞬间爆发，这时他只有17岁。Hood Hop没有像So So Def其他作品一样，引入过多的流行元素。因为J-Kwon坚持他并不需要娱乐大众。确实，作为一个游子，他需要被认可成功，另一方面他又渴望爱和尊重。他写歌是为了每一个人，告诉他们J-Kwon和他自己的生活，但是他拒绝牺牲音乐的真实性。Hood Hop是年轻的J-Kwon一个美好的开始。
如果只是说Kanye West新专辑只是在音乐表现上有所增益的话，那也许Outkast做得更成功一些，而且那也太小看Kanye West了。千万不要忘记Kanye West的成功利器——歌词。当Kanye West首张专辑《College Dropout》出炉的时候，便被某些评论人冠以了“说唱诗人”的雅号，而这次，Kanye West的歌词明显比其它说唱歌手高出几个层次，他把伶牙俐齿瞄准了非洲黑奴的命运——在单曲《Diamonds From Sierra Leone》非混音版中，Kanye West说“The preacher said we need leaders/Right then my body got still like a paraplegic”“right here stands a-man With the power to make a diamond with his bare hands...”，并且还控诉了那些掌权者。也许是从第一张专辑的尝试中尝到了甜头，也许真正代表了他的音乐理念，总之Kanye West在专辑的散文般歌词中涉及了众多的社会和政治性的内容，并且不像大多数说唱歌手那样直接谩骂讽刺挖苦，而是颇有文学色彩的反讽。在包括《Crack Music》等歌曲中，他还把目光投向了那些贫困区的黑人，不是像大多数歌手那样描述肮脏的街头生活，而是把深受毒品侵蚀，难以涤清的贫民社区像Bob Dylan一样用诗文讲述给歌迷和当权者。这种黑人权力觉醒的意识不仅渗透在他的歌词中，而且是把自己的理想说出来，并把自己的音乐诗视为能够引导人民改变社会改变美国政治的武器，像是John Lennon。
与其他的实验主义歌手相比，Kanye West聪明得多，虽然他的音乐作出了变革，但是总的品质仍然是保证大众口味的，并且适当的汲取了上一张专辑中成功的成份。专辑中的每首单曲虽然有的有新乐器的表现，或者与摇滚歌手的合作(与Maroon 5乐队的Adam Levine合作的《Heard 'Em Say》)等等不同，但是他把这些作品捏合的仍难能够令大多数人感到满意，歌的节奏和调子确实是相当细腻有水准。在这张专辑中Kanye West也同样写了一些感动的歌曲，如《Hey Mama》，一首Kanye West献给母亲的歌曲，他的歌词也确实很动人“(Hey Mama)I know I act a fool but, I promise you I’m goin back to school/I appreciate what you allowed for me/I just want you to be proud of me (Hey Mama)”当然也不忘调侃一下“Forrest Gump mama said, life is like a box of chocolates/My mama told me go to school, get your doctorate”。而其它的包括《Gold Digger》《Roses》《My Way Home》等也都是出色的作品，《We Major》则是音乐水平和创作水平都非常突出的一首，明显，在讲述成长中，Kanye West的讲述方式是最精彩的，更重要的是他有一系列完美的音乐编排。在这张专辑的总共21首单曲中，其中还收录了一些单曲的多个混音版本，这是Kanye West在商业上非常成熟的考虑。
在50 Cent的身上，你可以感受到饶舌MC的酷劲与力道，还有不能免俗的饶舌恩怨纠结，虽然才27岁，他却已在社会染缸晃了十多年，残酷的街头经验历历在目，卖过毒品，也挨过黑枪袭击，命运的波涛一波接着一波，50 Cent可没这么轻易就被扳倒，饶舌嘴功可是被命运磨得越来越利呢!本名叫做克提斯杰克森(Curtis Jackson)，还有个'布布'(Boo-Boo)这样可爱绰号的50 Cent，八岁时，卖毒品的妈妈被人放瓦斯毒死，12岁时，继承母业卖毒，24岁时，差点成了枪下亡魂。或许是命好不怕运来磨吧!2003年，随着大碟“Get Rich Or Die Tryin'要钱不要命”与单曲"In Da Club"赶走所有的阴霾，让他跳上云端，纵身一跃成为流行乐坛与嘻哈街头的大哥大。
跟杰鲁结下梁子
论争议程度，50 Cent的麻烦也不比师父少，99年底，就因杰鲁(Ja Rule)撞见50 Cent正在跟一个偷了杰鲁项炼的小偷聊天，两人的恩怨就这样ㄍㄤˋ起来，50 Cent、杰鲁冤家路窄，随后在亚特兰大的饭店撞见对方，引发一场纷争，两人梁子越结越大，几个月后，50 Cent在曼哈顿的Hit Factory录音室外与杰鲁的人马爆发冲突，50 Cent还被捅了一刀，杰鲁大骂50 Cent是个告密者，50 Cent则称杰鲁是恶棍，双方恩怨并未炒热50 Cent知名度，反倒是另一位饶舌天王杰斯(Jay-Z)在冠军专辑“Volume 3…The Life And Times Of S. Carter”中写了一首"It's Hot(Some Like It Hot)"回敬50 Cent的"How To Rob"，这下才引起电台对50 Cent这ㄎㄚ的注意。
叱吒风云
50 Cent与Eminem、Dr. Dre结盟后，率先在阿姆电影处女作“街头痞子”原声带露脸，痛批帮派份子老是不长进的"Wanksta"一路攻上节奏蓝调嘻哈单曲榜与饶舌榜TOP 5，2003年2月初秀出跃登主流大厂Interscope音乐厂牌(*Shady、Aftermath厂牌的唱片行销合作伙伴)的首张大碟“Get Rich Or Die Tryin'”，由阿姆、德瑞博士、Sha Money XL操刀制作，虽然专辑遭到盗版烧录冲击，但却无损于专辑的超强买气，首周即开出87万2000多张的销售红盘，空降流行专辑榜与节奏蓝调嘻哈专辑榜双料冠军王座，专辑中营造性感火热情趣的狂欢单曲"In Da Club"挟唱片行销售与电台点播率双料总冠军气焰，进榜9周勇夺流行单曲榜冠军，并持续蝉连冠军达8周[*截至04/26榜单]，全美电台累积点播人次高达1亿7020万人次，超越"Dilemma"的1亿6770万人次，成为全美排行史上电台点播人次总冠军之单曲，与奈特狗狗(Nate Dogg)合作的单曲"21 Questions"抢占节奏蓝调嘻哈单曲榜亚军与流行单曲榜TOP 5，描述笼罩在暴力恩怨阴影的宿命唱作"Many Men(Wish Dead)"蓄势待发。“Get Rich Or Die Tryin'”全美开卖3周冲破210万大关，截至4月底，全球累积张数跨过600万门槛(*全美400万张/美国以外地区200万张)。专辑中所触及的毒品、枪支与死亡等主题全都因为来自歌手本身的真实感触而加重专辑本身的震撼力，可说是一张均衡体现帮派饶舌乐狂放与不安心情的作品。
50 Cent人气扶摇直上，除了与阿姆连袂为好兄弟DMX主演的电影“龙潭虎穴”原声带跨刀，连正与吹牛老爹(P.Diddy)合作新专辑“Love And Life”的嘻哈灵魂乐歌后玛丽布莱姬(Mary J. Blige)最近录制的新单曲"Hooked"以及天命真女娇娃碧昂丝(Beyonce)、饶舌歌手疤霸(Budda Sparxxx)的新歌都在节奏取样时不约而同的挑中"In Da Club"，连NBC电视网晨间新闻强档节目“The Today Show”跟MTV频道播鲍伊拉克战情时都用"In Da Club"作为衬底音乐，杰斯也向50 Cent发出合作新歌与巡回开唱的邀请。
Eminem
EMINEM，原名b. Marshall Bruce Mathers III，生于1973年10月17日密苏里州的堪萨斯城。1999年这位白人说唱歌手带着他极有冲击力但是同样富有争议的音乐横扫美国排行榜。Eminem的童年是在颠簸中度过的，他跟着他的母亲在几个不同的州居住过，最后他们定居在底特律，那时候他12岁。在他从学校9年级退学之前他就开始从事说唱乐，并且加入了几支乐队Basement Productions, the New Jacks,还有D12。后来他把他的名字改成Eminem，并且在1997年在独立厂牌FBT旗下出版了一张粗糙的处女专辑。虽然这张专辑评价不佳，Eminem却被一些人和那些顶尖说唱乐手入Nas和AZ相提并论，虽然这种比较不是很恰当。他的一炮走红得益于Source's Unsigned Hype的一次专栏采访，后来他赢得Wake Up Show的年度Freestyle表演奖，这对以前批评他的人来说是一次有力回击，接着他还在洛杉矶的年度说唱奥林匹克大赛上获得亚军。在来年出版的The Slim Shady EP专辑里，Eminem对批评他的人毫不留情的进行讽刺。其中一首出色的单曲Just Don't Give A [词语过滤]变成了在地下乐坛十分流行的一首热门单曲。接着Eminem与Dr. Dre创办的Aftermath唱片公司签约，Dr.Dre把他收为徒弟，并且帮助他制作了他的首张完整长度的专辑。Dre特有的节奏在The Slim Shady LP专辑中十分显眼，这张专辑充斥着暴力煽动，扭曲的歌词，同时也反映了Eminem那些道德思想的阴暗面。由于在97 Bonnie & Clyde（包含了杀死他孩子母亲的内容）这样的歌曲里充满阴暗的内容，以及他和自己母亲的不断口头纠纷，许多民间宗教团体指责他是不负责任的。尽管如此专辑仍然取得了商业上的巨大成功，诸如单曲My Name Is"和"Guilty Conscience"都在排行榜上取得好成绩，专辑也在199年3月爬上了美国专辑榜的第二位。接着Eminem在Rawkus唱片公司的合集Soundbombing Volume 2和Missy "Misdemeanor" Elliott的专辑Da Real World频频亮相。与此同时他的母亲把他告上了法庭，理由是这位说唱歌手在采访和Slim Shady LP专辑中还有其他的一些事件中对她本人进行了不适当的评价甚至诽谤，伤害了她的感情，自尊和名誉。可是这一切负面的事件都没有对Eminem接下来的专辑销量造成不良影响。这张名为The Marshall Mathers的专辑2000年3月一出版就上了美国专辑榜的第一位，这也确立了他是自从90年代中期的2Pac和Snoop Doggy Dogg以来最成功的说唱艺人。但是在这一年末，他糟糕的个人生活和不断的指控使得他的商业成功黯然失色。尽管受到男同性恋权利组织的批评，Eminem还是得到了3座格来美大奖，他也重新组建了D12乐队，并录制一张名为“Devil”的专辑。
Gangsta Rap
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退作者: vit81 时间: 2007-9-18 10:06 PM
你貼的50cent的我已經貼國了﹐感謝﹗
支持﹗﹗作者: 阿邦 时间: 2007-9-18 10:32 PM
现在偶尔会有2pac 的新歌，，都是现在的歌手拿它曾经的翘舌来混合一起，，
不久前的 pac's life -- ashanti feat 2pac ,T.I 我很喜欢听，，还有一些跟eminem 的，，
pac's life ,,everybody talkin abt pac's life ,,would u know abt pac's life ? ~~ashanti~~作者: 阿邦 时间: 2007-9-18 10:43 PM
the game 还是aftermath 的成员？ 我之前看过报道他跟50 cent 很像闹翻了，，不懂是不是
他的rap style 很特别,,真可惜，，他没再跟50 cent 合作了，，，，现在没看到他们在一起了，，他们合作过的歌曲 （this is how we do ) ( hate it or love it ) 很好听，，
三年的等待，第二张全新专辑【Second Round's On Me】粉墨登场，首支单曲"Snitch"，由纽约时报誉为「塞内加尔的惊喜」之Akon製作并协助演唱，顺畅中板嘻哈动听之作还被高收视率电视影集「CSI犯罪现场」选为重点衬乐，两位在影集中也小小露脸；入选XBox 360主机所推出「暗黑格斗3」以及HBO自製影集「我家也有大明星」搭配曲的第二波强打"Wanna Know"，衝出超强摇滚重击与嘻哈节拍合体正点气流；宣泄夏季最热改良式雷鬼嘻哈旋律之"Jamaican Girl"，请来雷鬼界美声姊妹花Brick & Lace帮腔演绎；藏著无限潜能的节奏蓝调新秀Trey Songz，将声音表情淋漓散发在"Ghetto"与"Mama"里头，称之为节奏蓝调界的维吉尼亚王子，配上Obie街头式饶舌调调，充份展现与生俱来的天生好嗓真本事；当然恩师阿姆也在"There They Go"中道出家乡枪林弹雨的黑暗面；师兄五角义不容辞前来"Everywhere I Go"贡献一己之力，并放弃粗暴黑帮腔调而改以柔调声韵谱出，颇令人玩味。
Big L是Fat Joe领导的著名团体D.I.T.C.的成员。他生于1974年。首张专辑是发表于1995年的《Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous》，其中的单曲"No Endz, No Skinz"、"Street Struck"、以及"Da Graveyard"都在Underground圈成名。Big L最著名的单曲是1998年的"Ebonics"，同年他还建立了自己的厂牌Flamboyant，几乎是在同时，他加入了来自纽约Bronx的Hip Hop超级团体DITC (Diggin' in the Crates)，并出现在他们的单曲"Dignified Soldiers"中。正当Big L欲登上自己事业的颠峰时刻，1999年2月15日，他在路上被人枪杀，死亡的地点离他在纽约哈林区的家仅仅隔了一条街。
Juice Crew是一个以DJ Marley Marl为核心的松散的组合 成员有MC Shan, Big Daddy Kane, Biz Markie, Roxanne Shanté, Kool G Rap & DJ Polo, Craig G and Masta Ace 他们互相在彼此的专辑中客串 而这个依靠[实力或者影响力]强劲的人物的联系 逐渐组成一个强大的歌手/制作人团体的模式一直沿用至今 如JAYZ于ROCAFELLA全明星喝50 Cent 与G UNIT
[ 本帖最后由 Lil'Davy 于 2007-12-3 02:56 PM 编辑 ]作者: Lil'Davy 时间: 2007-12-3 03:00 PM 标题: Juice Crew的Masta Ace
Masta Ace是来自传奇Old School Rap八人大团体Juice Crew的主力MC，不过在他加入Juice Crew之前，Masta Ace就已经十分了得。原名Duval Clear的Masta Ace来自说唱乐的圣地布鲁克林，像所有的天才MC一样，Masta Ace的才气来自他的幼年时光。1988年，人们在俱乐部的舞台上发现了这个手握麦克风的少年，他的表演赋有韵律，人们随着他一起欢跳，于是Juice Crew选择了Masta Ace。同年，乐团在Motown的说唱分厂Cold Chillin'唱片公司发行了着名的单曲《The Symphony》，并且或得了极大的成功。也正是在之后的第二年，1990年，这个Old School Rap主力厂牌为Masta Ace制作了他的首张个人专辑《Take a Look Around》，其中的内容则记录了Masta Ace是如何从一个无名小卒成为一个说唱明星。
陆续在Delicious Vinyl发行了两张唱片之后，Masta Ace沉寂了长达五年的时间，这期间，他一直在地下活动以及随Juice Crew进行表演；并且后来，他又组成了三人小组Masta Ace Incorporated，当然这个组合只是活跃在演出场所。直到2001年的全新专辑《Disposable Arts》的发行，Masta Ace在此时已经成了个追逐时代的Gangsta。他的在专辑中战时了自己的MC才华和音乐制作本领，而大量好友的助阵依稀还有黄金世纪的影子，但是在Masta Ace的HIP HOP宝典中，已经没有了过去，他在找寻新的自己。作者: Lil'Davy 时间: 2007-12-3 03:07 PM 标题: Juice Crew的Big Daddy Kane
Big Daddy Kane于1968年出生于纽约的布鲁克林，他是说唱音乐最初的十年间最受人们爱戴的艺人。虽然他对日后无数的Hip Hop player产生了重要的影响，但他也绝不仅仅是表面看上去那个衣着光鲜、带着纯金装饰、老于世故的男人。他还拥有通过无数场B-boy battles练就的超凡饶舌技艺，并倡导非洲根源意识和深信伊斯兰哲学。但他却从来没有在流行乐界取得什么傲人的成绩，因为他最伟大的作品都是留在Hip Hop领域的。
这是吉尔斯科特"苍鹭"的第一张专辑,也是他最"愤怒"的一张.不像后来其他专辑--有亲切的爵士气氛并混合有醇厚灵魂风格,Small Talk At 125th And Lenox很原始,很有特点--在厚重的鼓击上响亮的说唱,诗作富于智慧与抗议(典型的代表就是The Revolution Will Not Be Televised,意义在于给了整个专集正确而鲜明的观点),而这所有的作品都是他自己的.
Mattafix是由Marlon Roudette及Preetesh Hirji所组成的二人组合。Preetesh出生于印度，其国际经历使得他在音乐包容度含括世界观，从原始传统声韵到雷鬼、Old School Hip-Hop、摇滚、舞曲等，营造一个音乐无国界之概念。而出生在伦敦的Marlon，幼年时期曾搬去母亲在印度居住的家乡生活一段时间，回到伦敦之后，Marlon得以将雷鬼、舞曲、嘻哈甚至蓝调、爵士等风潮改建，用更新鲜亮丽的方式将以呈现。起初二人并不互相欣赏，直到碰头在录音室工作，激爆出的音乐火花，让Marlon及Preetesh讶异不已，从生长背景到乐种喜爱度，无不牵引着对方创作上之灵感。
2005年8月15日，他们发布了第一张完整的单曲，Big City Life，一举冲上了英国单曲排行榜的前15，并在德国、捷克和奥地利以及其他一些欧洲国家等坐上了排行榜冠军。同年十月底，他们推出了他们的首张专辑<Signs of A Struggle>，以柔软的电子气流穿梭在雷鬼、电子舞曲、嘻哈饶舌甚至节奏蓝调、新浪漫爵士等多样支架中。
他们将专辑取名“奋斗的痕迹”，源于其在混乱的国际背景下的重重经历。"Its difficult not to believe in fate when I look back at the creation of these songs."。许多歌曲描述了二人在困难中奋斗的经历，在很多方面反应了复杂的人际关系、家庭争端、年轻人渴望得到认可等普遍现象。专辑意在宣扬一种信念：创新带来巨大改变。
Common出生于并不拥有肥沃Hip-Hop音乐土壤的芝加哥。可他却以自己的勤奋练习和天才的乐感赢得了Combat和Ruthless公司的青睐，并先后发行了几张专集，例如1992年推出的Can I Borrow a Dollar和1994年推出的Resurrection。在后一张专集里的歌曲“I Used to Love H. E. R”中，Common还巧妙的批评了说唱音乐逐渐沦入商业元素所需要的性和暴力的低俗阶段。
签约大厂牌Relativity后, Common于1997年发行了One Day It’ll All Make Sense，在这张有一班包括Lauryn Hill, Q-Tip, De La Soul, Erykah Badu等星光熠熠的明星倾情担任嘉宾的专辑里，Common把自己散发着知性光彩的Hip-Hop发挥到了极致，因而大碟获得大把的好评追捧和巨大的商业成功。接下来的几年，Common不断的与着名的音乐人合作，在Pete Rock的Soul Sorvivor，Mos Def和Talib Kweli的 Black Star还有The Roots的Things Fall Apart里都有Common的身影。这样的经历使Common迅速入主主流Hip-Hop音乐世界。与主流大厂牌MCA签约后他推出了大碟Like Water for Chocolate，这张专辑为他带来了空前的成功，奠定了他Hip-Hop大师的地位。这一次与他合作的朋友名单中有Macy Gray, MC Lyte, Cee-Lo, Mos Def, D'Angelo, 爵士乐手Roy Hargrove等等。不仅大碟好评如潮，其中的单曲The Light更是为他赢得了当年Grammy最佳说唱演唱的提名。02年他与Mary J. Blige合作了红遍全球的No More Drama，接着他便推出了一张把个性发挥得淋漓尽致的实验性专辑Electric Circus，再次在Hip-Hop音乐界掀起风浪。
「廿四味」有六名成员，每个人都为乐队注入不同的个性。Drunk（陈子聪，演员，曾是著名的ALIVE乐队成员），这个醉酒大师以独特的视角审视生活。DJ Dor Yuk（Eddie Chung，香港出色的音乐监制）把多种类型的音乐混合在一起。Brian Siswojo（博学，8five2店铺），带来令人难忘的疯狂幽默感。Ghost Style（地下艺术家/制作人）的英文「数白榄」和他的个性都冲击着大家，Kit和Phat（传奇的LMF乐队原成员）则继续保持他们街头文化的中坚「数白榄」路线。
成员：
- DJ Dor Yuk (Eddie Chung): DJ
- Drunk (Conroy Chan): MC
- Sir Eats-a-Lot (Brian Siswojo): MC
- Ghost Style (Brandon Ho): DJ / MC
- Ah Kit (Kit): MC
- Ah Phat (Phat): MC
最近認識了一個香港朋友~透過她介紹我認識了很多香港饒舌歌手和團體~我的嘻哈曲最近增加了超多~作者: vit81 时间: 2008-3-8 05:13 AM 标题: JIN THE MC (欧阳靖)在全馬宣傳活動時間表
Magnum 4D Berhad, the official Sponsor in collaboration with Chivas Regal's "THE CHIVAS LIFE" Program presents Preeminent Asian Rap Star - JIN, is proud to present Asian Rap Star - JIN promo tour in Malaysia 2008.
This nationwide tour will be kicking off together with Chivas Regal in all the local leading night entertainment outlets in Malaysia. The tour will be start from 19th February till 26th April 2008.
Jin Promo Tour Schedule :
DATE VENUE
19.02.08 Rum Jungle, Kuala Lumpur
20.02.08 Beverly Hill, Jln Yew Melalui Jln Pasar, Kuala Lumpur
21.02.08 Beach Club, Jalan P. Ramlee, Kuala Lumpur
23.02.08 Solar, Bandar Damansara Perdana, Petaling Jaya
26.02.08 C18, Off Jalan Riong, Bangsar
27.02.08 JI Club, Batu 3 Jalan Ipoh, Kuala Lumpur
28.02.08 Golden Sun, Jalan Kuchai Lama, Kuala Lumpur
29.02.08 Newcom, Old Klang Road, Kuala Lumpur
01.03.08 Star 2, No.1, Jln Kuchai Maju 6 Kuchai Lama, KL
04.03.08 Channel 8, Off Jalan Kuchai Lama, Kuala Lumpur
05.03.08 Vision Good, Kuchai Lama, Kuala Lumpur
06.03.08 Earthquake, Bandar Puchong Jaya
07.03.08 Dolphin, Bandar Sunway, Petaling Jaya
08.03.08 Pink Lady, No 57G,Jalan USJ 21/10 47630,UEP Subang Jaya
11.03.08 Uptown, Jalan Sultan Ahmad Shah, Penang
12.03.08 MOMO, Upper Penang Road, Penang
13.03.08 SS Club, Penang Road, Penang
14.03.08 GLO, Penang Road, Penang
15.03.08 Thai Club, Jalan Perak, Kuala Lumpur
18.03.08 Carmen Inn, Lebuh Farquhar, Penang
19.03.08 Freshway, Jalan Baru, Penang
20.03.08 Babyface, Jalan Tun Sambathan, Ipoh
21.03.08 Player's Pub & Bistro, Jalan Sultan Iskandar, Ipoh
22.03.08 Rum Jungle, Lagoon Sunway, Ipoh
25.03.08 Aloha, Taman Melaka Raya, Melaka
26.03.08 Rally Club, Bukit Baru, Melaka
27.03.08 Guest Pub, Jalan Bakawali, Kluang
28.03.08 Disco & Loungh 2000, Batu Pahat, Johor
29.03.08 De Palaise, Batu Pahat, Johor
01.04.08 Home Club, Bandar Baru Permas Jaya, Johor
02.04.08 BeCool, Taman Pelangi, Johor
03.04.08 Orang Orang Fun Club, Taman Century, Johor
04.04.08 Mondo, Jln Dato' Abdullah Tahir, Johor
05.04.08 Avenue, Jalan Serampang, Johor
08.04.08 M-Bar, Jalan Tun Razak, Kuala Lumpur
09.04.08 Fahrenheit, Desa Sri Hartamas, Kuala Lumpur
10.04.08 The Room, Cheras Kuala Lumpur
11.04.08 Pandan Lake Club, Cheras, Kuala Lumpur
12.04.08 Showtimez, Bandar Manjalara, Kuala Lumpur
15.04.08 Happy Dayz, Kepong, Kuala Lumpur
16.04.08 Gold Hill, Bandar Manjalara, Kepong, Kuala Lumpur
17.04.08 Pentacle, Off Jalan Kuchai, Kuala Lumpur
18.04.08 Where Where, Bandar Baru Klang
19.04.08 Ramses, Off Jalan Kuchai Lama, Kuala Lumpur
22.04.08 Rockmount, Pusat Dagang Setia Jaya, Petaling Jaya
23.04.08 Borneo, Bandar Sunway, Petaling Jaya
24.04.08 Coco Banana, Sunway Pyramid, Petaling Jaya
25.04.08 V-Bar, Bandar Bukit Tinggi, Klang
26.04.08 Titanium Super Dance Club, Phileo Damansara 2, Petaling Jaya
[ 本帖最后由 vit81 于 2008-3-8 05:21 AM 编辑 ]作者: vit81 时间: 2008-3-17 04:02 AM 标题: Manhand签唱会行程
3月份行程：
3月23日 下午2点 Cheras Leisure Mall
3月29日 中午12点30分 马六甲 Mahkota Parade
3月29日 晚上8点 Batu Pahat The Summit
3月30日 下午2点 新山 City Square
喜欢manhand喜歡饒舌曲的朋友一定要去支持喔！
到時見﹗作者: vit81 时间: 2008-4-12 12:56 PM Manhand簽名CD作者: vit81 时间: 2008-4-12 01:06 PM 标题: 介紹24味給大家認識一下 24Herbs-To The Max
[youtube]ZNHRB8XjphU[/youtube]
ManhanD 是本地的新晋组合，以广东歌为主，风格则是饶舌，由MC KIT、MC BEE、MC TOY、DJ Point、Darren及Von所组成。基本上，这组合的面世与之前Point Blanc等人的风格挺接近的，歌词以大环境为题，有意思有深度，只是女声的Von的广东话的确需要再努力，既然专辑已听得很明显得咬字不准，希望她在未来的现场演唱时可以纠正这个缺点。整张专辑最有印象的是《慢行》与《准时收听》，旋律一听就入耳，加上饶舌部分的歌词还挺容易琅琅上口的。其他的歌曲，如《圣诞闷人》和《Be a Man》都值得一听。
[ 本帖最后由 vit81 于 2008-4-24 11:28 PM 编辑 ]作者: vit81 时间: 2008-4-24 11:40 PM 标题: 一支走Trip-Hop風格的樂隊UNKLE
原先UNKLE是由James與其校友Tim Goldsworthy所組成，名字是取自一套六十年代電視劇The Man From UNCLE上。其實當James還未成立其唱片廠牌時，他早已有製作自己的音樂之夢想。而UNKLE的出現，正是他倆的一個實踐過程。到了在94年發表其首張細碟The Time Has Come的時候，UNKLE已增至三位成員，那就是來自日本傳奇性Hip Hop團體Major Force 的 Masayuki Kudo（工藤昌之）
四年前，以James Lavelle、Tim Goldsworthy和Masayuki Kudo爲首的UNKLE發表了首張作品The Time Has Come EP。當時我們對UNKLE發生興趣，是基於James作爲Mo ’Wax這所唱片廠牌的創辦人之背景。
四年後的今天，UNKLE的首張大碟Psyence Fiction終於在萬衆期待下隆重面世。現在UNKLE已沒有了Tim和Kudo，從而換上了三藩市Instrumental Hip Hop奇才DJ Shadow作夥伴。傳媒對之作大肆報道，仍是因爲James本人之餘，也因爲唱片裏那無懈可擊、群星烘照的夢幻組合陣容。大家彷佛在期望著一件盛事的發生般，情況一時無兩。
在這四年間，James已被公認爲一名才華洋溢得近乎叫人妒忌的才子Icon，Mo ’Wax也早已成爲在英國最矚目與最具革命性的唱片廠牌，並在95年初簽約成爲A & M轄下的支部。現年才二十四歲的James所取得的輝煌成就，的確是絕對叫人爲之讚歎與鼓舞。
以James Lavelle、Tim Goldsworthy和Masayuki Kudo為首的U.N.K.L.E是一支最早以實驗性的hip-hop音樂風格在英國揚名的樂隊，downtempo breakbeat 在90年代的復興，使樂隊最終選擇了 trip-hop的風格。在樂隊中心人物James Lavelle還是十幾歲的少年時便在摸索酸性爵士樂與北方靈歌的表現技巧，他靈活地將低音音色與打擊聲效結合在了一起，造成了一種沈重的音樂氛圍。當時他們雖然還不是Mo' Wax（他們的簽約公司）的當家樂隊，但他們獨特的音樂追求還是爲他們贏得了一批聽衆。他們的第一張EP《Time Has Come 》後來被多家製作公司重新混音發行。
而Lupe的作词能力、flow和制作团队都是在上张专辑就已经得到印证的了。新专辑及首单曲的反响也相当不错。虽然之前爆出Lupe对老前辈团体ATCQ大不敬的事件（向A Tribe Called Quest致敬演出时忘词，遭到谴责后强词辩驳引来Hip-Hop圈大不满），但是毕竟这个事情对专辑本身的质量没有影响。
Manhand簽名CD
