你酷吗？ 快来加入我们酷音乐的课程吧~

floppydonkey

学院名字：Cool Music
学院地址：No. 35A, Jalan Sasa 5, Taman Gaya, Ulu Tiram, Johor. (与Oldtown Coffee 同排）
课程内容：钢琴，小提琴，吉他，乌克丽丽，乐理，等等。
课程长度：因不同乐器而异
课程年龄：不拘
额外条件：热爱音乐的心
电话号码：0167170072 / 0182652272 (欢迎来电询问，sms, whatsapp, wechat, line, viber)
email：tingxints@yahoo.com
Facebook page: Cool Music
Instagram: tingxints

ninkygirl

请Pm我，钢琴课程详情
我已经27岁，只是学兴趣的，学基本乐理，还有弹歌曲
还有上课时间等
谢谢

floppydonkey

许多人认为学琴的年龄越小越好，这可能是一种误解。据非正式统计在重大国际比赛中获奖者开始学琴的年龄是5～15岁左右。因为儿童的生长发育是先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，而弹琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，需要相当的耐性，年龄太小的宝宝协调性稍差且坐不住，此时学琴无异于拔苗助长。因此，过早送宝宝去学钢琴、电子琴、小提琴等乐器是不适宜的。

　　宝宝学钢琴要具备哪些条件？

　　不过，因为宝宝之间存在着很大的个体差异，每个宝宝身体条件和智力发育情况也不尽相同，因此对于宝宝几岁开始学钢琴最为适宜并没有严格界定。如果宝宝虽然年龄偏小但已具备学琴的基本条件，也是可以考虑进入学习阶段的。这就要求家长进行专业咨询并结合自己宝宝的具体情况来决定。

　　许多家长问：“宝宝的手不够长，适合弹琴吗？弹钢琴对自然条件要求严苛吗？”的确，宝宝初学时老师会先看宝宝的手指、手型是否适合学钢琴，因为手的条件对学琴有一定的影响，但弹钢琴并不是手指越长越好，只要手掌宽厚就可以。但是，对学习钢琴有更大影响的是宝宝的性格、情绪、心理等因素，而具有较好条件的学生应是：性格不偏不倚、不急不缓、注意力高度集中，做事极有耐力、情绪平和、心理稳定性极强。因此为宝宝选择学琴的最佳时机，还要家长平时的细微观察再作决定，大致上家长们观察的重点有几项：

　　* 宝宝的注意力能持续集中10分钟吗？
　　* 当电视、电台里播出好听的音乐时，他是否有律动感、是否在听数遍后自己能哼唱？
　　* 宝宝的小肌肉能控制自如吗？例如握笔时能很正确把握住吗？
　　* 他是否表现出喜欢弹琴吗？如经常自己在琴上摸弹几个音，或模仿成人演奏时的姿势边弹边唱等。
　　* 家里能有人花功夫带宝宝练琴吗？

　　如果以上几点大部分都可达到，您就可以着手为宝宝选择学校及老师了。

　　学钢琴的准备工作有哪些？
　　如果您的宝宝尚小，不能即刻开始学习钢琴的话，家长不要着急凡事都要耐心等待精心准备才能水到渠成。当然，等待时机的过程还是需要您跟宝宝一起做些循序渐进型的准备、热身工作的。

　　* 平时应当为宝宝营造一个愉快的音乐环境，尽量少开电视机，让家中长时间充满优美的音乐。乐种的选择不苟一格，只要是各种音乐类型中最优秀的音乐就可以，宝宝在日积月累的熏陶之下自然会培养出良好的乐感来。

　　* 培养宝宝唱歌的能力也很重要，其目的是通过唱歌来接触旋律，体验到确切的音准、音程以及节奏，这一点对日后乐器的学习非常重要。

　　* 在学琴前，一定要对经济上的花费有心理准备。首先是购买钢琴的费用，另外每月不菲的钢琴学费，钢琴教师的讲课费每课时80元至200元不等，许多教师还按学习程度收费。

　　* 需要一位相对固定的家长如父亲或母亲抽出一定的时间和精力来陪伴、辅导宝宝学习。

　　给家长的建议

　　如果您正在为宝宝是否学习钢琴而犯愁，或您已经做好准备，找到好老师就要开始让宝宝学琴，那么下面的提示也许会给您些许帮助。

　　爱好是最好的老师

　　父母要宝宝学才艺，应当充分了解这项学习的目的、过程以及对宝宝的影响。更重要的是观察宝宝的喜好，如果硬逼着一个不喜欢钢琴的宝宝学钢琴，实际上培养的是音乐的仇人，而不是培养他们热爱音乐。应当去掉那些功利的想法，让音乐教育还其本来面目。著名钢琴教育家但昭义说：”欲让宝宝成才，最好的方法是根据他的性格、爱好和某个专业所必需的客观条件，因材施教。而爱好，则是宝宝最好的老师。”

　　切勿急功近利相互攀比

　　做父母的都不想让宝宝输在起跑线上――“不用跑在最前边，但也不能从开始就掉下来”这大概是所有家长的心声。家长急功近利是当前婴幼儿教育的重要误区，而宝宝出世后就有差异，如体重、体质、性格、反应能力等，从0岁开始的后天教育，重要的是与宝宝的天分结合，而不是与他人的宝宝简单攀比，强迫宝宝学习只会揠苗助长事得其反。

　　慎选授课老师

　　一个宝宝是否喜欢音乐，能否爱上音乐，很大程度上取决于他们的第一位音乐老师，因此授课老师的选择至关重要。

　　家庭辅导

　　学钢琴是个漫长的过程，手形的塑造、基础的训练、对节奏的把握、对音乐的理解，都需要相当长的时间。父母在辅导过程中切勿急于求成、过于急躁，要宝宝自发性的操练，在培养兴趣与练习技巧间取得平衡。

　　结语：

　　父母应该了解，学音乐不是要培养天才，而是为了提高宝宝的素质，也就是说学音乐不是精英教育，而是素质教育，最终的目的让宝宝从音乐中体味到更多的人生。

floppydonkey

音乐老师最怕教的几种学生

几乎每个音乐老师都会碰到那么一些自己并不愿意教的学员，然而，迫于生存
压力和职业操守，并不是每个老师都会拒绝这些学员，教不好也学不好，其结
果必然是老师和家长不欢而散。

NO.1 没有琴的

   这第一条就说出了基层教师的心声！多少家长在买琴的时候犹犹豫豫，怕买回来孩子不学不弹放在这浪费。买还是不买？买好的还是买一般的？殊不知家长一开始就持有这种观望态度，下不了决心，孩子也会被家长影响！孩子会想：反正琴也没买，爸妈对我也不是很有信心，我就弹着玩玩试试，不认真学也没关系，遇到一点困难随时准备撤退！  家长们，如果你想让孩子通过学习音乐来培养认真、坚持的学习态度，就从买琴做起吧！让孩子看看爸爸妈妈的决心！既然要学，就要学好！有了良好的开端，一定会有个完美的结果。这个结果不是成为音乐家，而是通过音乐塑造性格，培养全面发展的好孩子!

NO.2 不尊重老师的  

   这个不尊重，会有很多种情况，比如不按时上课，不提前请假，随意缺课的。如果是在学校，不按时上课会怎么处理？次数达到了一定程度是否要记过？严重了是否会开除？可是到了课外，是不会有这种制度来约束的，也就是说，完全要靠自觉，看素质。  不能按时来上课，需要提前一天跟老师打个电话，讲明原因，约定补课的时间，并表示会在家抓紧时间练习。老师也可以将上课时间临时做调整，不会白等你一节课，这是最基本的尊重。  

NO.3 让老师送课上门的  

   有些家长在挑选老师的时候会考虑距离远近的问题，当然这无可厚非，找一个离家近的，孩子学琴路没那么遥远，也节约宝贵的学习时间。可是一旦过了头，就有点变味了。有些家长会要求老师上门授课，让孩子在家里等着。您可知道，得来的太容易就不知道珍惜这个道理？  风雨无阻的学琴路，坚定的不仅是家长的望子成龙的美好愿望，更是孩子的学琴信念：爸爸妈妈为了我，这么不容易，我一定要好好努力！多少音乐学院的学生，从小就是坐车长途跋涉来找老师学习，坐火车坐一夜来找老师上课，完了再坐火车回家，每周如此！   

NO.4 认为有钱就能找到好老师的

  这是典型的暴发户心态么？好老师要的是好苗子，有好的音乐素养、好的学习态度、好的家庭环境，这三点具备了就基本能有个好苗子的雏形。真是遇到不可多得的好苗子，老师甚至愿意免费教他！还要说一点，好老师的课时费一定高，但是课时费高的不一定是好老师，家长请擦亮双眼！  

NO.5 频繁随意更换老师的

   一个老师一个教法，孩子刚接触一个老师还没适应就换了老师，重新再学一套，孩子的脑袋都是糊的，能学好吗？到最后的结果就是四不像。建议跟一个老师好好学一段时间，具备一定程度了再多听听别的老师的课，能学以致用那是最好！  而且，一个好老师是不会把学生紧紧攥在手里的，会根据学生的程度把他推向更高的层次上去。比如李云迪的钢琴启蒙老师，就将李云迪推荐给了川音教授但昭义，这才是负责任的老师！  

NO.6 出了问题全怪老师的  

    弹琴弹不好，练不下去都是老师的错吗？那走路走不好撞到树上都是树长得地方不对吧？看到这，你一定呵呵了！其实家长和学生也都明白，有问题就解决问题，一味的埋怨是没用的。  习琴之路平平坦坦的很少，风雨之后见彩虹的多！及时和任课老师沟通，这个问题该如何解决？回到家后如何高效练琴？出了问题马上想解决方法，教会孩子积极的处事态度，这是学音乐带来的正能量！  

NO.7 没时间练琴的  

   关于这一条，小编先来给大家讲个例子。一个上初二的学生，按说初中的课程应该比小学紧张吧，可是她每天都能抽出一个小时来练琴，作业也不耽误完成，成绩非常优异，一直是年级前十名。反而小学生和他们的家长常常跟我说孩子作业多、没时间练琴，一个星期就练个两三回！学习成绩也一般，报了数学班、英语班、作文班……  细问之后发现一个规律，凡是学习习惯好的，文化课成绩和音乐学习都很出色，也就是说，培养出一个抓紧时间、集中精力、认真投入的学习习惯，一劳永逸！不管是文化课还是音乐课都不需要打疲劳战！所有说没时间练琴的，都需要找一找深层次的原因，没时间只是假象，真正的问题出在哪了？不要让练琴背了影响学习的黑锅！  

NO.8 为任何理由都能请假不上课的  

    关于这一条，是老生常谈的话题了，但是不得不一再强调：千万不要给孩子找理由不上课，不然她会把弹琴和学琴作为无关紧要的事！在孩子心里有了这观念，可以说完了，再也学不好。所以无论刮风下雨，不管弹得好坏都得来上课，这就是大人要有的态度！坚持就是好习惯，坚持就能培养好习惯。至于回课的具体情况老师自会有分寸，哪怕孩子被骂一顿孩子也知道错在哪儿。就算是没练，到老师这里来练习，也比在家练强十倍。弹得好、进步快的孩子都是基本上能坚持每周上课的。   

NO.9从骨子里不喜欢音乐，不敬畏音乐的  

   如果真是这样，就不要再逼孩子学音乐了。强扭的瓜不甜，完全没有兴趣怎么能快乐的学下去？最后能成名成家的音乐大师，都是自小喜爱音乐，能沉浸在音乐中的。家长也要保持清醒的头脑，不要跟风让孩子学钢琴学古筝学舞蹈，有这个功夫还不如多观察孩子，找一找孩子身上的亮点！  

NO.1 0 回课不通过心里也没压力的  

  一般来说，老师每节课上完，都会强调这节课的重点和注意问题，并布置作业回去练，回课再指出问题。可是一些孩子面对回课没有通过，老师布置的作业也没有完成，注意问题一大堆，没有按老师的要求去做。此时不但心里没压力，而且毫不在乎，还给自己找出了各种各样的理由，为自己没有练琴或敷衍练琴而开脱了事。

floppydonkey

专家谈儿童钢琴考级的弊端

改革开放的大潮，给人民的精神生活揭开了全新的一页。短短20年，中国一跃成为世界钢琴生产大国，以千百万少年儿童为主体的业余钢琴学习群体迅速崛起。对这一现象，钢琴家、音乐教育家、中央音乐学院教授周广仁，钢琴家、中国音协副主席鲍蕙荞，中国音协副秘书长顾春雨、厦门大学音乐系教授李未明及指挥家陈佐湟等都给予了一致肯定。 专家们指出的问题主要有两个方面：

    一方面是急于求成，功利心太重。李未明说，现在学琴有几种心态：有提高素养，有望子成龙，有曲线升学，有附庸风雅。不同心态给学琴带来直接影响。琴童家长应端正心态，尊重艺术规律。周广仁说，音乐教育应是细水长流，浸润式的，不是短期突击，应付考级，拿大奖。让孩子业余学钢琴，应该创造一种欢愉的氛围，让孩子最终能热爱音乐，享受音乐，而不应强制式地让孩子接受音乐，痛苦地为学琴而学琴。陈佐湟说，千万不要把幼年就开始学琴的孩子往专业演奏家的路上逼，不是每个孩子都能成为专业演奏家的。如果让他们把学习古典音乐作为提高素养的一个方面，让他们能以自由放松的心态去欣赏这一人类共有的优秀文化遗产，孩子会终生受益无穷。

    另一方面是师资比例严重失衡，教师队伍良莠不齐。陈佐湟说，学生队伍高速增长使本来有限的师资更显匮乏，难以适应形势发展需要，加之师资水平良莠不齐，教学质量难以保证，令人担忧。

    从专家们对“钢琴热”的担忧，笔者不避学浅，撰文谈谈目前儿童钢琴考级的弊端。首先，钢琴考级的好处是值得肯定的，但很多家长却没有留意到其弊端。下列五点，仅供参考。

    一、考级教师基本上是只教或重点教考级的曲目，如此使强调素质教育的艺术教育变成了应试教育。学生容易造成考级的曲目弹得滚瓜烂熟，但不考级的有可能连基本技巧都不懂。我测试过几个已经过了四级的学生，却连基本的哈农指法都不会，有的节奏、琶音等一问三不知。因为教师只一味让他狠练考级的曲目，在短期内升到四级。还有的教师喜欢“速成”以迎合家长，599弹几首便跳到849，849弹一点又跳到299，相信稍有良知的音乐教师都反对这种教学法。殊不知速成的背后，可怜孩子每天都是苦着脸坐在琴凳上，而且学不到东西。

    二、 一味为考级而练琴，过分强调弹曲目，却严重忽视钢琴综合能力和音乐素质。弹钢琴的人有一项基本技能是要会即兴伴奏，但基本上很少有教考级的教师教学生掌握这方面的技能。有位朋友的女儿已经过了八级，能弹不少难度很高的曲子，但我有次让她即兴伴奏，她却一点也不会。所谓的即兴伴奏，就是一拿到歌谱，马上弹出来并能适合演唱者歌唱，有时没有谱，还要凭记忆背谱。如果只懂考级曲目，连最基本的钢琴技能都不会，只是琴匠，不能算一个会弹琴的人，考级曲目若日后不练，就会渐渐忘记。如此复制式的学习，不是教育的目的。

    三、 错误以为，考级等于“专业训练”和“正统”，不教考级的老师都是“野路子”，不敢放心托付孩子。有的家长托我给她的孩子物色钢琴家教，一再嘱咐“一定要找能带学生考级的那种”，我诧异。为什么非要冲着“能教考级”去学琴呢？须知音乐院校钢琴专业的，是没有“你钢琴过了几级？”这种说法的，这么问的，别人若是钢琴专业或音乐专业的人士，就知道对方是业余音乐爱好者。因为我国目前所有的钢琴考级都是业余的，意即面对业余人士的一种考级制度。所谓的“专业钢琴考级 ”是指它的考级权威性达到专业级别，因为不是什么组织都有资格承办和认可钢琴考级，并非说是针对钢琴专业人士的考级。钢琴专业人士也不需要考级去证明自己的实力，一般来说，他们当中的佼佼者是参加一些国内外的比赛，通过这些途径获得认可和荣誉。其他的民乐考级，比如古筝，舞蹈考级等艺术考级，据知也都是业余的。故此，同是科班出身的专业教师，有的喜欢教考级，有的不教，教不教是教师个人选择，无法仅凭此判断其教学水平和专业素养的高低。有个别教考级的钢琴教师，把考级的曲目练得烂熟，只备这方面的课，同时善交际，考试前打通关系，他的学生不是太差的大部分可以过关考级。还有的教师水平只能教一级的，他却教二级、三级，如此说来，能教考级的教师就一定能把您的孩子教好么？

    四、 因为支付了昂贵的乐器费用和培训费用，害怕孩子玩过后不学了，认为必须考级，才“物有所值”。学音乐特别是学钢琴本来就是一笔长期的不菲费用，如果没有这笔预算或者您的孩子不是非钢琴不学的地步，最好不要让孩子学钢琴，可以改学葫芦丝、古筝、萨克斯、吉他等相对费用较低的乐器，如此心情轻松。不必要一窝蜂学钢琴导致钢琴价格和培训市场学费只升不降，或者因为日后孩子不喜欢时硬逼其练习导致亲子关系紧张，孩子对音乐学习产生对抗情绪，如此学钢琴已经失去了最大的意义。其实钢琴和小提琴等乐器对手指的要求极高，要入门很容易，但要在成千上万琴童中脱颖而出是很难很难的。而且钢琴技巧复杂，需要长期不懈地坚持，无论是经济投入还是精神投入都较大，对家长或孩子都是不小的负担。事实上，通过考级的琴童的钢琴水平也不一定比从未参与考级的孩子高。再者，作为孩子已经够辛苦，学校各种各样的考试已经够他们累的了，难得学学钢琴轻松一下，又给上个紧箍咒——钢琴考级，不考级，也许孩子会学得更用心。就算是考级，我也不赞成考太多，考一两次作为鞭策无不可，钢琴考级共有十级，一般来说，能过八级已经很不错了，孩子和家长都已经作出艰巨的努力。普通的并非音乐天赋过人的孩子，过四——六级就可以了。

    五、 除非证书越多越好，以后要靠证书吃饭糊口的情况，钢琴考级，其实不必太当一回事，考不考，都无所谓的。认真为孩子选对好老师，学到真本事和懂得音乐、热爱钢琴艺术是最重要的。钢琴考级本身只是给钢琴学习提供一个参考指引而已，它不是衡量教育的唯一尺度和全部。过分地强调考级的钢琴学习是本末倒置。真正有水平的钢琴教师可能对考级嗤之以鼻，但他不一定能开小车住商品房；某些门庭若市的考级教师忙得不亦乐乎，赚得盆满钵满，弟子考级通过率甚高，但名师不一定出高徒。若问我的观点，那要看当事人的实际情况，若为了前途学钢琴，以后希望靠它混饭吃，要考，能过越高级越好。若仅仅是热爱或陶冶，可考可不考。考也应该通过真实的途径而不是靠关系，考级不过没关系，不妨多考几次。不要让孩子的心灵过早沾染社会的污垢，亵渎艺术的同时也破坏了音乐教育的纯洁。

floppydonkey

我這幾年來不斷地接到「我適不適合學鋼琴」、「學鋼琴要準備什麼」、「要學哪種曲目」之類的詢問 或E-mail，與其一封一封地回，我覺得我不如做一個學鋼琴完全指南，這樣以後我就可以回信說「請看這一篇」，也可以幫助到想學鋼琴的網友們，所以這篇新版的文章就誕生拉！

為什麼選擇鋼琴？

您真正該學的是「音樂」，而不是「鋼琴」：在決定開始學鋼琴之前，您一定要有這個最重要的認知。我們學習任何樂器的目的，都是為了學習活用「音樂」這個語言，所以我們可以使用這個語言來表達自己和與人同樂。鋼琴只是其中一種可以發出音樂語言的工具，我們練習鋼琴是為了「做音樂」，而不是為了學習某些特定的手指機械技巧。

所以如果您愛音樂，任何樂器、任何媒介都能夠達成目標：除了鋼琴以外，您還可以學唱歌、弦樂、木管、銅管、吉他、打擊樂，甚至是 DJ 唱盤或電子合成器，它們都是能幫助您表達音樂想法的工具。如果您不想透過自己的雙手演奏，您也可以學習作曲、指揮、錄音、混音，甚至是音樂程式設計，讓別人來幫您代勞。

不過，鋼琴的確有一些優於其他樂器的好處

鋼琴很視覺化：鋼琴鍵盤的一個鍵就代表一個音，而且用非常有邏輯、有規律的方式排列，所有的音您都可以一眼就看到，非常容易理解。我會說透過鋼琴鍵盤的思考模式來認識音樂理論，是最簡易的方式。

鋼琴是真正的複音樂器：如果您唱歌或吹管樂，您一次只能發出 1 個音，弦樂的話最多同時 4 個音，吉他能夠同時 6 個音。鋼琴有 88 個鍵，每個鍵帶有獨立的發聲體，所以理論上它能夠同時發出 88 個不同的音，這也是為什麼只有鋼琴可以表達最複雜的和聲，能夠同時扮演多種角色，能夠四手（甚至六手）連彈。

鋼琴有最廣的音域：唯一比鋼琴音域更廣的樂器，大概就剩下管風琴了。鋼琴有 7.25 個八度的廣闊音域，這使鋼琴能夠假扮許多不同的角色。在鋼琴上，您可以假裝自己是貝斯、吉他、小提琴、鋼片琴，或甚至是整個交響樂團。

萬用樂器：鋼琴幾乎可以在任何風格的音樂中使用，包含巴洛克、古典、浪漫、印象派、Rag-time、爵士、搖滾、放克、流行等等。也幾乎可以在任何的編制中使用，獨奏、二重奏、室內樂、管樂團、管絃樂團中都可以使用鋼琴。

曲目彈不完：空有樂器卻沒有好音樂，就好像空有音響卻沒有唱片一樣，還好在鋼琴上完全沒有這種情形。身為最受歡迎的樂器，鋼琴的各種風格的曲目量都相當龐大，樂譜也最容易取得，您永遠不用擔心沒有新曲子彈。

許多其他樂器也使用同樣的鍵盤配置：像是大鍵琴、手風琴、管風琴、木琴、鐵琴、鐘琴、口風琴等等樂器，都是使用和鋼琴完全相同的鍵盤配置，有鋼琴基礎的人學習會更快。現在市面上大部份的電子合成器，甚至連 iPhone 和 iPad 上的軟體合成器，也是使用鋼琴鍵盤當做操作界面，所以您可以馬上上手。

對初學者較友善：相較於弦樂器和管樂器來說，鋼琴初學者（以及跟鋼琴初學者住在一起的人）的痛苦程度相對小了許多，至少鋼琴是您只要按下去，就會發出鋼琴的聲音。（如果您聽過小提琴初學者的聲音，那根本就是殺豬的慘叫聲阿）

鋼琴很符合人體工學：彈鋼琴的動作其實就如同一般的坐姿，沒有需要維持任何不自然的動作，如果您的用力方式正確的話，彈鋼琴（尤其是初學階段）不太會造成運動傷害的。

有很多人也在彈鋼琴：全台灣、全世界都有非常多的人在彈鋼琴，這表示您可以很容易的在網路上找到資料、幫助，或其他活動資訊。

鋼琴身為一個樂器的弱點

固定的音量變化，沒有滑音、抖音：在鋼琴上，一旦彈了一個音之後，您就沒有辦法改變他的音量了，而且一個音的長度有天然的限制。而如果是唱歌、管樂和弦樂，您不但可以把一個音無限拉長（只要您氣夠長的話），還可以在音持續的期間改變音量、滑音、抖音等等，所以以單音可以做的表情來說，管弦樂的可能性是優於鋼琴的。

鋼琴不能帶著跑：這表示您在外地演出時，得使用別人的樂器。其實這不見得是件壞事，因為有些演出場地提供了相當高級的鋼琴可以使用，不過彈鋼琴的人時常面對的挑戰之一，就是要快速適應演出場地的鋼琴。

floppydonkey

乌克丽丽（英语：ukulele；国际音标：/ˌʔukuˈlele/，翻译为夏威夷吉他、四弦琴，音译为乌克丽丽、悠可力力、尤克里里），在英国等地则拼为ukelele（英语发音：/ˌjuːkəˈleɪliː/），简称uku或uke，弹奏者称ukuer或uker，是一种夏威夷的拨弦乐器，归属在吉他乐器一族，通常有4条弦。

19世纪时，来自葡萄牙的移民带着乌克丽丽到了夏威夷，成为当地类似小型吉他的乐器，在当地被称为ukulele，为夏威夷语“跳蚤（jumping flea）”之意。20世纪初时，乌克丽丽在美国各地获得关注，并渐渐传到了国际间。最有名的有关“尤克里里”琴起源说法的版本是：源自于早期夏威夷当地最富盛名的两个家庭GabrielDavian（佳百列戴维恩）和法官 WLWilcox（魏可氏）的一段故事。有一回佳百列要去参加魏可氏在卡西里岛（Kahili）新家乔迁的喜宴，带着自制的四弦琴前去，当大家稀奇这一个又小又可爱的乐器叫什么名字的时候，佳百列回答说：“JumpingFlea（跳跃的跳蚤）”，并问娴熟于夏威夷语的魏可氏如何翻译。魏可氏回答：“Ukulele”。

有兴趣购买或学习弹奏乌克丽丽，请联络我们：016-7170072 / 018-2652272

floppydonkey

floppydonkey

音乐给人以愉悦 【转贴】

在冬雨 的下午，周广仁教授接受了本报记者的采访。
    记者：您在全世界很多地方演奏过钢琴，也担任过许多国际钢琴比赛的评委，去过许多著名的音乐厅，您觉得不久就要竣工的宁波音乐厅怎么样？
    周广仁：很气派！很现代！现在音乐厅还没最后完工，但从外部环境来看，的确很新颖，很漂亮，很有特色。宁波能造这么一座先进的音乐厅很了不起。听说将来这里是一个很纯粹的音乐厅，只举行高雅音乐演出，而不是什么“多功能厅”，这就很好，是对音乐的尊重。这也说明宁波人的眼光很高。还有，音乐厅专门买了宁波第一架斯坦威钢琴，有水平，有档次。宁波能有这样好的环境，我感到很开心。
    记者：现在宁波有许多人在学钢琴，钢琴演奏会也越来越多了，不少钢琴界人士还提出要筹办一个“宁波钢琴节”，您是不是很支持呀？
    周广仁：家乡要办钢琴节，我当然要支持了。像美国的“范·克莱本国际钢琴比赛”最早就是在德州一个很小的牛仔城镇沃斯堡举行的，现在那里已经成为德州的文化中心了。不过，办一个钢琴节得有许多条件，现在宁波有音乐厅了，有斯坦威钢琴了，但还要具备一些条件才行。好在宁波有许多像我这样“瞎起劲”的钢琴老师在操心，有些事情可以先做起来，比如办个“钢琴夏令营”，或者组织一个“宁波籍钢琴家音乐会”，都挺好的，不叫钢琴节也行。
    记者：作为著名的钢琴演奏家和教育家，您已经桃李满天下了，那您最想对学钢琴的孩子说句什么话？
    周广仁：我觉得最要紧的还是要培养孩子对弹钢琴的兴趣。如果过早地把孩子固定在非常专业的轨道中，就容易“伤”了孩子。现在有些孩子很小就开始学钢琴了，他当然还不会自觉，所以我们应该启发他，培养他的兴趣。许多家长太急了，老是逼孩子练琴。尽管有些人的确是被“逼”出来的，但我觉得音乐首先还是应该让人快乐，有愉悦感。我自己就不是被“逼”的，我对自己的孩子也不“逼”，最后还是都搞音乐了。
    记者：您的一生都与音乐联系在一起，甚至在您的手指断了之后，还是凭极大的毅力重新弹起了钢琴，那么您觉得学音乐到底是为了什么？
    周广仁：哦，你说的这事，我只是想得比较开：人生总有坎坷，什么事碰上了，就既来之，则安之吧。但我非常喜欢音乐，只要有一丝希望，就要做音乐。至于学音乐到底为了什么？其实对绝大多数人来说，就是为了丰富自己，提高自己的修养，让自己能享受艺术的愉悦。只有极少数人，一些天才，付出了非常大的代价，最后才能成功。他们这是在传播艺术，音乐史上那些伟大的艺术家都是在为全世界继承、发展、传播音乐艺术。但没有必要逼所有的人都成为艺术家。现在很多人很现实，认为弹钢琴有价值，至少是个谋生手段，所以大家都来学钢琴。实际上，真正能够成名成家的人很少，像李云迪这样的人，要有天赋，要创造许多条件才能出一个。而我们大多数人，最好能会一两种乐器，听得懂音乐，这样生活会丰富许多。(吴学军)

floppydonkey

如何尋找好的音樂老師

很多家長或是愛樂者因為都沒有學習音樂的背景，不知道如何分辨專業，在尋找老師上面非常苦惱，偏偏如果沒有經驗在初學的老師又是特別的重要，絕對不要在一開始就走錯路了，因為一開始真的非常重要。在此整理一些如何選擇音樂老師的意見，希望大家多觀察，才能找到一個可以幫助自己的老師。



1. 選擇有科班背景的老師


這是最基本的，如果教你樂器的老師不是音樂系畢業的，或是音樂系在學者，這已經失去的最基本的專業門檻了，音樂系學生通常都是從小受到音樂教育才能順利進入音樂系，這樣背景的老師不只是專業樂器上受到訓練，在音樂領域上面也受過專業的教育，各方面的資訊都會比較正確。台灣有很多不是科班的人也在外面教琴，這是一種非常不好的現象。

2.選擇只教一種樂器的主修老師


台灣音樂科系體制有分成主修及副修，所以會兩種或是兩種以上樂器很正常，但是會並不代表足以為人師表，許多老師為了求生存，只要會的樂器都在教，但是自己其實只有曾經鑽研過一個樂器而已，這種事情老師自己本人心裡最清楚。簡單的說如果是這種標準，所有音樂系畢業的人都是有辦法教鋼琴的，如果你在初學時候讓副修鋼琴的人教，請你到了一個程度，一定要找主修鋼琴的老師。簡單的分析，如果一個老師在一樣樂器上發展夠成功，並沒有多餘的閒暇讓他去教導第二樣樂器，當然專精兩樣樂器的人也是有，這是非常少數的，這點一定要仔細分辨。



3.選擇會示範的老師


老師在課堂上示範是讓學生理解最快的途徑，如果老師在課堂不示範，或是甚至連自己的樂器都沒有打開或帶來，這代表這個老師沒有最基本的演奏示範能力，也沒有用心在教學。



4.急著下課的老師不要選


樂器在上課時候往往都無法順利的達到老師的要求，所以晚一點下課是很正常的，當老師把所有學生排在一起時候，卻是每次都準時下課結束，甚至提早，這代表老師在意的是他自己的時間，而不是學生真正有學到東西。當然你想要讓老師這樣對你，自己上課時間也不要遲到才好。



5.選擇會自我提升的老師


並非每個音樂老師都有辦法定期站上舞台，但如果他除了教學以外，沒有其他音樂活動，這樣的老師通常是會退步的，而自己逐年退步的老師，其實可以給學生的也是有限的。老師有在維持自己的能力最簡單的方式是有公開的音樂會及與同行的人一起演出。無埨是在怎麼樣的場合。有些老師只是為了學校的規定定期準備音樂會，但是態度卻是有開就好，這樣態度的老師也不是值得學習的對象的。



6.不要只相信老師的年資及頭銜


如果一個老師教琴年資很久但有可能對教學已經倦怠沒有熱情，這對你不會有幫助。如果一個老師是在某某樂團上班，但是他除了上班時間以外都不練琴這對你也不會有幫助。如果一個老師是某某大學的教授，但是當他拿起樂器，他的學生們都知道他學生多到沒時間練習逐年退步中，這也一樣是對你沒有幫助的。如果一個老師有頭銜又有年資除此之外教學有熱情，對自己又嚴格，那這種老師你一定要想辦法跟在他的身邊。



7.不用學歷判斷老師的好壞


每個學校都有好學生以及壞學生，並不是名校畢業的人人都好。如果自己的老師曾是學校裡的佼佼者這是最好的，但有些老師雖然在學校表現平平但教學態度認真並自我充實，也是難得可貴的好老師，但如果是在學校成績就糟糕這樣的人畢業也成為老師，這樣的老師記請別選擇了。



8.有國際觀的老師


有國際觀對於所有的教育都非常重要，盡可能找有留學過或是至少在國外遊學過經驗的老師，畢竟曾經踏出國門的人，會比較容易體驗到國內沒有的種種狀態及環境文化，如果你學習的是古典音樂，這本來就是外來文化，到別人的地方學習別人的文化是理所當人的事情。有國際觀的老師可以擺脫亞洲制式填鴨式教育的框架，這對學習音樂來說非常重要。