[分享]來分享你對嘻哈未來的看法(增加涂鴉Artist~FUTURA)...從14頁起

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Jay-Z自从1996年出道以来迅速的就成为了整个东海岸说唱的统帅级人物，他不仅是一位最顶尖的说唱歌手同时还是最出色的音乐制作人之一，在流行音乐界拥有很高的地位。除此以外，Jay-Z所经营的Roc-A-Fella唱片公司，在整个黑人音乐市场中也是商业成绩最突出的厂牌之一，对于整个说唱音乐的市场有着非常重要的影响力。Jay-Z的每一张专辑销量都超过白金，而在进入新世纪以后，随着音乐上不断的取得新成就，以及音乐影响力的增强，Jay-Z的触角也从说唱音乐本身渐渐移向其他音乐上，比如加大与东海岸以外的南方说唱和西海岸说唱之间的合作以及在R&B音乐的制作等方面，为推动说唱音乐以及整个流行音乐都做出了不小的贡献。

Jay-Z原名Shawn Carter，又名Sean Carter，于1970年12月4日出生在美国纽约的布鲁克林区，和在这里出生的其他说唱歌星一样，Shawn Carter的父亲在他很小的时候就离开了他和他的母亲Gloria Carter，这段艰苦的岁月是Shawn Carter印象最为深刻的。少年的Shawn Carter独自撑起了他和母亲的生活，不久他就成了街头一名普通的黑人说唱歌手，最初的时候他为自己取了一个源自爵士乐的名字“Jazzy”，不久之后简化为Jay-Z。当一名说唱歌手并不能挣足够的钱，为了生存，Jay-Z还必须和那里其他的年轻人一样从事一些并不光明的行为，不过更多的时候Jay-Z还是靠在一些小录音室自己录制一些磁带然后拿出去卖来赚钱糊口。在Jay-Z的说唱才华渐渐被附近的人所了解之后，Jay-Z开始在当地一些小的说唱组合和一些歌手那里打短工，在这里他有机会接触到说唱音乐的制作等工作，而这些唱片录制工业也激起了Jay-Z的野心，Jay-Z并没有像其他歌手一样和大的唱片公司签约，而是和两个朋友Damon Dash和Kareem "Biggs" Burke一起创办了Roc-A-Fella唱片公司，他把自己的唱片公司依附于Def Jam公司(当时还叫做Priority Records)的旗下，并且开始制作和发行音乐专辑。

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-10 09:03 PM 编辑 ]

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《Idlewild》是美国最受欢迎的说唱组合OutKast为他们主演的电影「Idlewild」所製作的原声带团员,他们的这第六张专辑由Andre 3000制作。除了亲自负责演奏吉他，钢琴之外，Andre 3000还是这张专辑的Arranger和规划人，同时，他还负责本张键盘和鼓的设计。在《Idlewild》当中，天才组合Outkast的音乐依然是十分多样化的：在《Idlewild Blue (Don't Chu Worry 'Bout Me)》中，我们听到了“原汁原味”的布鲁斯音乐；在《When I Look in Your Eyes》中，我们又听到了百老汇式的爵士小调；而在专辑结尾长达8分49秒的《Bad Note》中，我们似乎听到的是一支氛围摇滚乐队的作品。在歌词方面，Outkast也并不局限于大多数说唱艺人已经说烂的“性，暴力，毒品”这老三样。在与Lil Wayne和Snoop Dogg合作的歌曲《Hollywood Divorce》中，我们可以听听Outcast对“好莱坞式的离婚”是怎么看的


在美国东、西海岸说唱占据主流的说唱音乐市场中，Outkast是美国南方脏口说唱中极少的既获得商业成功又赢得评论界称赞的说唱乐团之一。他们的说唱不同于传统的南方脏口，在他们的音乐中，在基于南方说唱的原始思想上又大胆的进行了变革，没有了过多简单化的刺激性的内容，转而在旋律和内容上作了大的文章，使音乐的旋律更加悦耳流畅，歌词内容上也更追求深层次，也更积极一些。

　　1992年，Outkast乐团成员André3000，原名Andre Benjamin，又名Dre，另一名成员Big Boi，原名Antwan Patton，他们在美国佐治亚州首府亚特兰大市East Point地区的TriCities高中第一次相遇。两名说唱歌手开始的时候各自为战，相互竞争，最终他们互相赞叹对方的说唱才华，所以决定以组合形式来表演，并把这个组合取名为Outkast。后来他们引起了曾经为TLC和Xscape担任制作的Organized Noize Productions的注意。在高中毕业后，他们和当地的LaFace唱片公司签约。

　　1993年，在LaFace唱片公司，他们录制并发行了第一支单曲《Player's Ball》，不曾想这支单曲在发行后迅速的攀升成为说唱单曲排行榜的冠军！并且很快就被美国唱片工业协会(RIAA)鉴定为黄金单曲。由于这出人意料的成功，使他们的首张专辑制作计划列入日程。1994年，他们标题没有空格的第一张专辑《Southernplayalisticadillacmuzik》正式发行。这张专辑销量成绩喜人，冲入了Billboard 200排行榜的前20名，并且不久就被认定为白金唱片。1996年和1998年，Outkast分别发行了第二和第三张专辑《ATLiens》和《Aquemini》，两张专辑都成为了Billboard 200排行榜的亚军，并且先后被认定为双白金专辑，并且这两张专辑也初步赢得了评论界的赞誉，这为他们后来的发展奠定了基础。但是在这顺风顺水的时候，Outkast却遇到了麻烦。由于单曲《Rosa Parks》的名字，他们遭到了起诉，罪名是非法使用公民姓名权。

　　在摆平了这桩诉讼之后，乐团投入到了新专辑的制作中，Andre Benjamin也把名字从Dre改为André3000。2000年10月31日，Outkast的巅峰专辑《Stankonia》正式发行。发行之后，评论界传来了整齐划一的赞叹之声，市场上也满载而归，不仅首周冲到了排行榜亚军，而且在数月后的2001年2月6日被认定为三白金唱片，同时专辑中的单曲《Ms. Jackson》也成为了Billboard Hot 100单曲榜的冠军。

　　2001年12月，Outkast发行了一张新歌加精选的专辑《Big Boi and Dre Present...Outkast》。2003年9月23日，Outkast最新的双CD专辑《Speakerboxxx/The Love Below》正式发售。

　　凭借着专辑《Stankonia》和其中的单曲《Ms. Jackson》，Outkast曾经在2002年初的时候，分别获得了2001年度第44届格莱美奖5项提名，并最终赢得了最佳说唱专辑奖(Best Rap Album)和最佳说唱组合奖(Best Rap Performance By A Duo Or Group)两项大奖，在今年初举行的2002年度第45届格莱美颁奖中，凭借与Killer Mike合作的单曲《The Whole World》，Outkast再次获得了最佳说唱组合奖。

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原名：Jarrell Jones,出生3月28日, 1986年(1986-03-28)
J-Kwon的成长经历并不顺利。最主要的原因是他对说唱音乐的热爱。13岁离开母亲，告别了他“好孩子”的过去，尝试接触最残酷的街头“流浪”生活，仅仅是因为他坚持想成为一名饶舌乐手。离开家庭去追求理想的J－Kwon，在开始所得到的却是远远超乎他预料的艰难和痛苦。不得不尝试通过买卖毒品、寄宿他人车中过活的J-Kwon经过重重曲折最终才碰到了自己的伯乐——著名制作人L.A.Reid。

Hood Hop发表于Jermaine Dupri的So So Def厂牌下，由给Nelly、Youngbloodz等人监制的The Trackboyz但当制作人。J-Kwon少年得志的那股力量终于瞬间爆发，这时他只有17岁。Hood Hop没有像So So Def其他作品一样，引入过多的流行元素。因为J-Kwon坚持他并不需要娱乐大众。确实，作为一个游子，他需要被认可成功，另一方面他又渴望爱和尊重。他写歌是为了每一个人，告诉他们J-Kwon和他自己的生活，但是他拒绝牺牲音乐的真实性。Hood Hop是年轻的J-Kwon一个美好的开始。

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-11 03:10 PM 编辑 ]

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原名Maurice Young的南岸饶舌高手Trick Daddy，自1996年在南岸饶舌组合2 Live Crew之灵魂人物Luther Campball化名Luke推出排行畅销单曲"Scarred"中使出浑身解数，友情跨刀，相当Powerful的音韵立刻加深听眾对他的印象，也替Trick Daddy隔年推出的首张专辑「Based On A True Story」作暖身。接著1998年发行的第二张个人大碟，透著强悍硬帮之气的饶舌力道与厚实的贝斯声线，并取样了街头百态之生活剪影，拼贴在自己的音乐当中，并於各传媒的强力推荐下，此辑於当年也有著近百万的销售佳绩，进而让Trick Daddy声势大涨成为Slip-N-Slipe旗下最具代表性的艺人。

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或许是受到了50 cent大难不死，享受后福的启发，如今那些曾经和死神擦肩而过的音乐人们纷纷放出自己的专辑，企图能够和50 cent一样走大运，Kanye West就是其中之一，不过他并没有中过子弹，而是遭遇了夺命车祸。作为大牌的唱片制作人，Kanye West早已是名声在内，但是这只是他的第一张个人专辑，通过发行前期一系列的包装宣传，这张已经被延误了很久的专辑在第一周就卖出了44万张，名列Billboard 200排行榜亚军。

　　Kanye West是一位非常勤奋努力，非常具有才华的说唱音乐制作人，同时还是非常有灵感的说唱歌曲创作者，这张专辑早在一年半以前就已经准备录制发行，但是Kanye West遭遇了严重车祸，因而被迫推迟，随后又因为为了一些大牌歌星制作单曲而被迫再次推迟。所以这次发行之前已经在商业上打下了坚实的基础，首先在2003年底就已经发行首支单曲《Through the Wire》，并在排行榜上创下好成绩，而后第二首单曲《Slow Jamz》又在排行榜上成为了冠军，接着音乐录影带又铺天盖地的横扫美国的几乎所有娱乐媒体，正是在这样的包装宣传背景之下，这张专辑才姗姗来迟。

　　虽然Kanye West是一名非常出色的唱片制作人，但是其说唱音乐的演唱能力却并无出奇之处。不过Kanye West的创作才华在这张专辑中表现的比较充分。除了个人创作几乎所有单曲之外，在歌词上也有很多非常精妙的比喻，诙谐有趣并且押韵，还有几段颇为经典的荤段子，同时专辑中体现出了Kanye West个人一贯的创作和制作特点，比如在音乐中引用一些老歌的精华。这张专辑还收录了一些先前已经发行过的单曲，比如《Through the Wire》，《Slow Jamz》等。有趣的是，《Slow Jamz》这首由Kanye West和Twista两人合作的单曲也是Twista新专辑《Kamikaze》中的一员，并且在两周之前成为了专辑排行榜的冠军。

　　这张专辑中的单曲在内容上和其他的说唱专辑相比并无太多的差异，继续围绕着女人、性、毒品、暴力、吹牛、幻想等等这些说唱音乐永恒的话题展开，再有就是他的独特的亲身经历，比如Kanye West曾经遭遇的车祸，拿这些噩梦般的遭遇来开涮和去年的暴发户50 cent的确是有点像。

　　可能是黑人音乐特别是说唱音乐最近几年的势头实在太强了，以至于每个黑人音乐人出一张唱片都能挣到不少钱，至于像Kanye West这样的早已名声大噪的大牌音乐制作人出一张专辑则很容易取得相当高的销售量，加上他本身的才华以及同样曾经大难不死的经历，虽然也是个人的首张专辑，但是从某种程度行来说这张专辑比整整一年前的50 cent的专辑来说更有实力，一个曾经和子弹变过魔术，另一个则是和汽车轮子缠绵过，他们都具有各自的卖点，而Kanye West明显更有才华，假如这张专辑能让Kanye West取得了不起的成就那么一定不会意外，因为他们之前的另一对金牌制作人The Neptunes在去年发行的专辑已经取得了很出色的商业成绩，并且在今年的格莱美颁奖典礼上捧回了几个小留声机。但是老美这些纯粹商业化的黑人音乐真的优秀么？像这种纯粹拿出来为了挣钱的东西本身并无太大价值。

　　去年2月份出了身中九枪的50 cent，今年2月份假如再出一个轮子下拣命的Kanye West卖个几百万张，那么明年2月出来谁？唱片公司应该从伊拉克前线里找出一个失去四肢，只剩下一个比滑板还利索的舌头的美国黑人大兵“歌星”，那样的话更有卖点。

　　Kanye West是一名通过不断努力的为其他顶级歌星的唱片录制担任制作人，从而在流行乐界逐渐的显示出自己的实力，形成自己风格并提高自己知名度的说唱歌手兼制作人。Kanye West通过最近几年为了Jay-Z，Ludacris，Cam'ron，DMX等大牌明星的唱片制作可谓花费了大量的心血，而他的这种精心的制作和付出也终于为他赢得了良好的口碑，成为了知名的制作人和歌曲创作者。Kanye West不是一名能力非常出众的说唱歌手，他自己也深知凭借做歌手出人头地难度不小，但他是一名出色的说唱歌曲创作者，也正是因为创造出的无数富有灵感、诙谐幽默的说唱单曲，才让他自身的价值不断得到提升，成为了在商业上最成功的说唱歌曲创作者和制作人之一，并且有机会让自己同样出色的演唱水平展现出来。

　　Kanye West出生于美国伊利诺伊州的芝加哥市，自幼拥有着对于说唱音乐无限的热爱，是说唱乐的先驱Run-D.M.C.的音乐引领Kanye West决心走上说唱音乐的道路，不过这名演唱能力并不出众的歌手并不为人所注意。但是在后来的时间里，Kanye West逐渐用辛勤的工作以及自己在创作方面的才华和制作方面的灵感渐渐得到了重用，他开始在制作方面显示出自己的风格，他总能从以前各种风格的经典音乐作品中吸取营养，并把这些作品的部分元素和片断加入到自己的制作中，使听者对于他的作品感到熟悉，从而产生好感，并且适当的通过控制节奏的变化来表现歌曲内容，而歌曲的创作也更加的诙谐押韵，这些特长使得Kanye West渐渐走上了重要的职位上。2000年开始，Kanye West开始为Roc-a-Fella唱片公司担任唱片制作人，Kanye West的事业揭开了全新的一页。

　　在Roc-a-Fella唱片公司，Kanye West很快成为了最有创造力的歌曲创作者和最有灵感的唱片制作人，由他担任制作人的专辑接连卖出高销量，由他担任制作人的单曲开始渐渐在排行榜上创下好成绩。逐渐取得了成功的Kanye West也得到了那些顶级明星们的青睐，渐渐的开始由一些明星开始邀请Kanye West在他们的专辑制作过程中出力，包括Jay-Z和Ludacris等人。2001年，Kanye West为Jay-Z的超级热卖专辑《Blueprint》制作了两首单曲《Takeover》和《Izzo (H.O.V.A.).》，这两首单曲双双成为了这张专辑中最成功的单曲之一，Kanye West制作的节拍成了这两首单曲的亮点，其中《Takeover》引用了著名的the Doors乐队的《Five to One》中的一小部分片断，Kanye West的名气更大了。

　　为Jay-Z打造的专辑《Blueprint》成功之后，成为名牌制作人的Kanye West开始考虑自己进入说唱工业最初的愿望——发行个人专辑，就在Kanye West的个人专辑的录制和准备工作已经展开之后，不幸发生了。2002年10月，Kanye West发生了严重的车祸，Kanye West身受重伤，但是幸运的拣回了一条性命，不过个人专辑的事情被迫拖后。但是就如同说唱新星50 cent身上的九颗弹孔一样，与死神亲密接触的经历为这位原本就是天才的歌曲创作者增添了更广泛的灵感，单曲《Through the Wire》一挥而就。这首单曲随后也成为了Kanye West第一首正式发行的个人作品。但是Kanye West的新专辑发行依然在他康复之后被延缓，因为他为了一系列大牌明星们制作的单曲在2003年让他忙得不可开交，其中包括Jay-Z的《'03 Bonnie & Clyde》，五项格莱美奖得主的R&B女歌手Alicia Keys的《You Don't Know My Name》，南方说唱歌星Ludacris的《Stand Up》等等。

　　2003年底，Kanye West的第一首单曲《Through the Wire》正式发行，随后就在排行榜上逐步的爬升，此时他所担任制作的另一首单曲歌手Twista专辑《Kamikaze》中的《Slow Jamz》也在排行榜上取得了出色的成绩，这两首如日中天的单曲为Kanye West的新专辑的发行打下了基础，这两首单曲和Kanye West的其他作品风格相似，其中同样引用了包括R&B大师Luther Vandross等人作品的元素。2004年2月10日，Kanye West的首张个人专辑《The College Dropout》在一拖再拖之后终于正式发行。

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-11 04:11 PM 编辑 ]

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当一种流行音乐形式在发展过程中，总会有一些富有革新精神的艺人和从业者不断努力做出着超越现有音乐框架的斗争，有披头士，有Queen乐队，有David Bowie，有王子Prince等等音乐巨人，在近年美国说唱音乐的发展中也不乏富有实验主义的艺人，Outkast尝试过，N.E.R.D尝试过，现在Kanye West是新的努力者。

　　先说说Kanye West的第2专辑《Late Registration》。

　　自从说唱音乐诞生于黑人生活最底层，被2Pac等人带动入主流市场之后，虽然如今已经在世界流行音乐中掀起了风潮，但在说唱音乐最发达的美国，这些粗砺的说唱音乐仍然与仇杀，色情，毒品，暴力，贫困，种族歧视等等字眼息息相关，这使他们在世界各地发行，分级等各方面都会受到多重限制，也正因此，美国一些有野心的音乐人也从未停止过将说唱变得更加流行，将说唱变得更利于像摇滚乐一样统治世界流行音乐市场的努力，在美国流行音乐中具有广泛影响力的制作人兼歌手Kanye West也是这些有野心的音乐人的一员，并且他把自己的专辑作为实现自己音乐理念的实验田。在个人的首张专辑《College Dropout》中，保持了说唱音乐的内容上和精神上的核心之外，在语言的表现方式上做出了相对积极的调整，而他刚刚推出的新专辑《Late Registration》在音乐和歌词上做出的大胆变革更是非常罕见。

　　不是每个刚刚发行第二张专辑的说唱歌手都敢做出非凡变革的，今年初发片的50 Cent就不可能这样。但是以制作人身份入行的Kanye West就没有这些商业上的刻意顾忌，他是一个专业的音乐人，是音乐的加工者，是富有职业精神和音乐探险精神的开拓者。这张专辑主要在两个部分做出了令人称道的变革，其一是音乐乐器的大胆应用，其二是歌词内容的设计，就像他第一张专辑所作的一样。

　　Kanye West是希望打破现在几乎固定商业模式的说唱音乐，以往曾经有Notorious B.I.G.在音乐中加入女人叫床的采样，2Pac的街头采样和枪声等，并成为后世说唱歌手模仿的经典，于是众多的说唱歌手便开始加入一些奇异的声响，甚至是狗叫，打劫的踹门声，警车声等等，几乎模式化了。Kanye West所做的显然超过了泛泛之辈，他不同于N.E.R.D乐团将说唱与摇滚乐和电子融合，突出节奏性乐器表现等手法。Kanye West直接在乐器上做文章。

　　为Kanye West新专辑《Late Registration》担任制作人的Jon Brion没有任何说唱音乐录制经验，而那些力推的商业明星在发行作品的时候总是要请音乐经验丰富的明星制作人来制作专辑。然而正是Jon Brion这位没有任何说唱音乐制作经验的制作人与Kanye West一道开创新的说唱音乐，他们在这张专辑中运用了包括管弦乐队，大、中、小提琴，长、短、小号等等古典音乐乐器，是此前说唱音乐极少有涉及的，尽管不是整个专辑音乐的重点，但是他对交响乐器的成功运用也许会促使更多的人在这个领域展开更多的探究，毕竟，相对于摇滚乐数十年的发展所形成的众多流派与风格，说唱音乐目前的形式和流派仍然是相对比较僵化的地域和性质划分。如果今后说唱像摇滚乐一样衍生出什么交响说唱，前卫说唱，民谣说唱，那Kanye West和这张专辑应该会是比较高地位的。

　　如果只是说Kanye West新专辑只是在音乐表现上有所增益的话，那也许Outkast做得更成功一些，而且那也太小看Kanye West了。千万不要忘记Kanye West的成功利器——歌词。当Kanye West首张专辑《College Dropout》出炉的时候，便被某些评论人冠以了“说唱诗人”的雅号，而这次，Kanye West的歌词明显比其它说唱歌手高出几个层次，他把伶牙俐齿瞄准了非洲黑奴的命运——在单曲《Diamonds From Sierra Leone》非混音版中，Kanye West说“The preacher said we need leaders/Right then my body got still like a paraplegic”“right here stands a-man With the power to make a diamond with his bare hands...”，并且还控诉了那些掌权者。也许是从第一张专辑的尝试中尝到了甜头，也许真正代表了他的音乐理念，总之Kanye West在专辑的散文般歌词中涉及了众多的社会和政治性的内容，并且不像大多数说唱歌手那样直接谩骂讽刺挖苦，而是颇有文学色彩的反讽。在包括《Crack Music》等歌曲中，他还把目光投向了那些贫困区的黑人，不是像大多数歌手那样描述肮脏的街头生活，而是把深受毒品侵蚀，难以涤清的贫民社区像Bob Dylan一样用诗文讲述给歌迷和当权者。这种黑人权力觉醒的意识不仅渗透在他的歌词中，而且是把自己的理想说出来，并把自己的音乐诗视为能够引导人民改变社会改变美国政治的武器，像是John Lennon。

　　这种把自己的音乐向问题深刻处引导，这种诗意歌词的讲述，这种把话题投向现实困难，把自己塑造为救世主一样的做法很难说是他利用来作为自己音乐的卖点，还是像Bob Dylan，John Lennon那样拥有真诚的文化理想，但可以证明的是Kanye West的确在这方面是走在了所有那些还停留在社区，街头，帮匪等小范围意识的说唱歌手的前列，也走在了那些只会借热门话题谩骂炒作的说唱歌手的前列。他的音乐表现出了责任感，就像他在电视节目中痛陈美国现政府忽视黑人的演说，却遭到了美国电视台强行腰斩一样具有煽动性，革命性。

　　Kanye West也并不是完全的颠覆，而是聪明的在现有的成功经验基础上做出的调整，比如他也和众多的商业说唱专辑一样，在专辑的录制中请来了包括Jay-Z，Jamie Foxx，the Game，Nas，Brandy，Cam'ron，Common，Consequence，Paul Wall以及Maroon 5乐队的Adam Levine等大牌明星助阵，在歌曲中偶尔穿插的快速说唱客串，在歌词内容中稍带了众多明星等等。尽管在音乐细节上做出较大的改变，但这的确就像Kanye West所说的，他所做的就是流行音乐，但通过他对音乐表现以及歌词主题表现上的大胆改变，足以说明他渗透了整张专辑的音乐野心。

　　与其他的实验主义歌手相比，Kanye West聪明得多，虽然他的音乐作出了变革，但是总的品质仍然是保证大众口味的，并且适当的汲取了上一张专辑中成功的成份。专辑中的每首单曲虽然有的有新乐器的表现，或者与摇滚歌手的合作(与Maroon 5乐队的Adam Levine合作的《Heard 'Em Say》)等等不同，但是他把这些作品捏合的仍难能够令大多数人感到满意，歌的节奏和调子确实是相当细腻有水准。在这张专辑中Kanye West也同样写了一些感动的歌曲，如《Hey Mama》，一首Kanye West献给母亲的歌曲，他的歌词也确实很动人“(Hey Mama)I know I act a fool but, I promise you I’m goin back to school/I appreciate what you allowed for me/I just want you to be proud of me (Hey Mama)”当然也不忘调侃一下“Forrest Gump mama said, life is like a box of chocolates/My mama told me go to school, get your doctorate”。而其它的包括《Gold Digger》《Roses》《My Way Home》等也都是出色的作品，《We Major》则是音乐水平和创作水平都非常突出的一首，明显，在讲述成长中，Kanye West的讲述方式是最精彩的，更重要的是他有一系列完美的音乐编排。在这张专辑的总共21首单曲中，其中还收录了一些单曲的多个混音版本，这是Kanye West在商业上非常成熟的考虑。

　　不过现在的社会和文化环境已经并非六、七十年代，麦卡锡主义风潮刚刚结束，黑人民权意识大爆发的美国，虽然专辑很有理想，各个方面都很出色，但是如果有人不买这张专辑的帐的话，很可能就是觉得Kanye West那些短期难以实现的不现实念头和有些自以为是的救世主心态令他们不爽，改变世界的虚幻梦想也许早就被他们踩在脚下，Kanye West说的一大堆也许都会被他们当成毫无用处的吹牛废话而嗤之以鼻。无论如何，独特的Kanye West为说唱音乐的发展做出的努力和尝试是值得尊重的。照此也许有一天会把说唱音乐渐渐带往一个更流行，更主流的文化层面，而不仅仅是停留在流行音乐层面，就像摇滚乐在西方流行文化中一样，不管它未来的发展是否背离了说唱音乐最根源性的阶层和街头文化的本质。

　　好吧，Kanye West又做出了一张好专辑。

　　美国说唱音乐的入侵并不可怕，可怕的是美国拥有很多像Kanye West这样，甚至过而甚之的富有强烈职业精神的音乐人，即使当前风行的不是说唱音乐而是什么别的音乐形式，那么这些人也一样在为推广这种流行音乐的统治权而努力着。而格莱美奖的存在正是鼓励这些人的创新精神，君不见连续几年都把最多的提名奉献给了金牌制作人，前年是The Neptunes制作组合，去年是Kanye West，而金牌制作组The Neptunes的两名成员Pharrell Williams和Chad Hugo加上Shay便是致力于新音乐探索的N.E.R.D乐团。

　　反观我们的音乐颁奖在做些什么呢？垃圾的不谈，标榜“鼓励原创”就是最好的。“鼓励原创”的另一个含义就是只要不是抄袭翻唱就可以，从“不抄袭”，到“鼓励探索创新”，这个差距像是“国家帮助脱贫”和“全面建设小康”一样。当然，虽然事情总是要一步步来，可是我们其实并不缺乏好的音乐人，我们那些真正富有探索精神的音乐人只能偏居一隅的过着近乎隐居的生活，隔离在唱片工业体系之外，游走于生存的边缘，孤独的享受着唯一能给他们带来快乐的音乐。

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The Game原名Jayceon Taylor，出生于美国加利福尼亚州的Compton，他的个人生涯一样是从街头小混混的肮脏生活开始的，但是依The Game自己所说，他本人根本不愿意从事这些肮脏的活动，在小的时候，Jayceon Taylor只是喜欢打篮球，踢足球，和狗玩，听音乐等等一切好玩的东西，这也是他的奶奶给他起绰号“The Game”的原因。尽管The Game如此为自己申辩，但是事实是他和他的同伙们已经成为了正宗的街痞，而改变是从他上高中之后开始的。跟着他那帮兄弟，The Game也开始了一个小流氓的街头成长史。跟着这帮兄弟们的生活并不好过，The Game只能在麦当劳这类地方打工糊口，平时结帮的搞些打家劫舍收保护费的一锤子买卖。但是街头生活危机四伏，The Game受到了街头黑帮的牵连，就在The Game住的房子里发生了一起枪击事件，他身边的一个家伙被爆头，The Game本人也中弹险些挂掉，好在经历一段时间昏迷之后还是在医院中苏醒，几个兄弟又把受伤的他从医院拖回了住的那所房子。这件险些令他致命的事情改变了The Game的生活，自认“我本善良”的The Game决定从良，远离违法犯罪，如The Game所说，以免哪天莫名其妙的就小命玩完。The Game给自己指了三条路选择，一是说唱，二是房地产，三是回学校里继续篮球梦，选择结果是说唱。

　　最初能够影响The Game的说唱音乐还是2Pac，Notorious B.I.G.这类的帮匪说唱大汉，2001年，The Game决定和过去告别，全力发展说唱事业，几个兄弟也帮他负责叫卖他的唱片小样。受到了Ice Cube，Jay-Z，Snoop Dogg等人作品影响之后，日渐成熟的西海岸帮匪说唱者The Game决定到东海岸去寻找机会，最终被Dr. Dre发觉其才，2003年正式签到了Aftermath唱片公司旗下

Doctor's Advocate是西岸帮派说唱歌手The Game的个人第2张专辑 此前他于50 cent DISS 和Dre闹翻使其退出专辑的制作使得专辑尚未发行就吸引了足够多的眼球 但是光炒作还是不够的 新专辑请来了 Just Blaze，Scott Storch，Kanye West，Timbaland，Will.I.Am，9th Wonder一群金牌制作人操刀 而和Game个人关系不错的 Nas Snoop Nate DPG都纷纷前来助阵 单曲方面 It’s Okay 和Let’s Ride 2首主打单曲已经在电台热播了 单曲的热播和事先的炒作 看来The Game 又要火了

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-12 07:50 PM 编辑 ]

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第三世界竊車大盜~AKON
出生自非洲西部的陌生國度塞內加爾，七歲時隨父親舉家搬到自由美國的紐澤西，從第三世界進入廣漠的水泥叢林，阿肯始終鬱鬱寡歡，好在他手長腳長運動神經發達的本錢讓他拿到籃球獎學金，順利進入大學，無奈就當他意氣風發、立志成為職業球員時，不幸摔壞了膝蓋，球星夢碎，讓他無心課業、失望輟學。

天生反骨的阿肯開始想盡辦法養活自己，不願意為任何人工作、只想做自己老闆的他，開始在街頭討生活，電影「驚天動地60秒」就是他的寫照，竊車手法俐落人面又廣，連知名影星、運動明星都是他的下遊客戶。善惡到頭終有報，阿肯還是被逮入獄，三年難熬的寂寞苦牢讓他徹底洗心革面，決心走上正途。

好在祖上積德：出身音樂世家，父親Mor Thiam正是非洲傳統鼓Djembe傳奇爵士樂手，阿肯自小就隨興地和家人玩起各種樂器，而嘻哈音樂則是他找到認同的根源。

不愛與人交談的阿肯，想說的都透過音樂、用音樂紀錄生活，而美國流行榜Top 8與英國金榜Top 5發燒單曲“Locked Up”就是他的牢獄寫照。

他過人的寫作/製作才華，讓他出獄後就被Wyclef Jean與Lauren Hill主導的製作團隊Refugee Camp Productions網羅，參與Usher、Monica等歌手的專輯製作，同時也為Brian McKnight、Baby Bash等人的專輯跨刀合唱，累積經驗與磨練之後，阿肯總算準備出輯、做自己真正的老闆。

一人身兼詞曲創作/製作編曲，首張純熟大碟【愛情煩惱】總算讓阿肯不再寂寞，專輯登上英國金榜冠軍、更連坐英國R&B專輯榜5週冠軍，取樣自60年代流行歌手Bobby Vinton傳世名曲的“Lonely”不僅在英美兩地成績斐然，英國金榜2週冠軍+R&B榜冠軍、告示牌流行榜Top 4+Pop 100榜Top 3，更在歐陸紐澳高居點播與銷售排行。

被紐約時報譽為「塞內加爾的驚喜」，寂寞先生阿肯特有的騷靈嗓音讓每首歌都充滿全新生命，不論是輕柔饒舌的“Ghetto”、富含靈魂的“Journey”還是派對勁歌“Bananza (Belly Dancer)”他都有自己的風格，就像聽到一個最原始的非洲靈魂對你親聲吟誦一段段街頭故事，他說：「當我在麥克風前面時，我只是將一部份的自己帶給聽眾」。

未來可能會參選塞內加爾總統的阿肯，就要走出寂寞，為你歌唱。

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-12 07:51 PM 编辑 ]

JAPE

50 Cent

身为帮派饶舌教主级大团N.W.A.长老的德瑞博士(Dr.Dre)慧眼挖掘痞子阿姆(Eminem)，让阿姆以嘻哈的饶舌神功征服主流音乐战场，阿姆在痞霸全天下后，不忘发扬德瑞博士师父带徒弟的精神，努力为嘻哈饶舌寻找新品种，50 Cent(五角)就是两人最骄傲的发现!!

在50 Cent的身上，你可以感受到饶舌MC的酷劲与力道，还有不能免俗的饶舌恩怨纠结，虽然才27岁，他却已在社会染缸晃了十多年，残酷的街头经验历历在目，卖过毒品，也挨过黑枪袭击，命运的波涛一波接着一波，50 Cent可没这么轻易就被扳倒，饶舌嘴功可是被命运磨得越来越利呢!本名叫做克提斯杰克森(Curtis Jackson)，还有个'布布'(Boo-Boo)这样可爱绰号的50 Cent，八岁时，卖毒品的妈妈被人放瓦斯毒死，12岁时，继承母业卖毒，24岁时，差点成了枪下亡魂。或许是命好不怕运来磨吧!2003年，随着大碟“Get Rich Or Die Tryin'要钱不要命”与单曲"In Da Club"赶走所有的阴霾，让他跳上云端，纵身一跃成为流行乐坛与嘻哈街头的大哥大。

歹路出硬汉
1976年7月6号生于纽约皇后区里一处名为亚买加的南边街区的50 Cent，那是个大毒窟，街角随处可见古柯碱交易买卖，爸爸在童年成长记忆中自动消失，妈妈Sabrina(莎宾娜)在15岁那年就生下50 Cent，妈妈忙着毒品交易，几乎没时间陪小孩，50 Cent大部份的时间都是跟祖父母一起住，承受着经济压力的妈妈同时还扮演圣诞老公公的角色，常买礼物给小孩，有时还送珠宝首饰。1984年，妈妈带陌生人回家，那名陌生人在妈妈的饮料里掺入迷魂药，然后打开瓦斯，拴紧门窗，年仅23的妈妈就这样被毒死。尽管祖父母努力导正小孩远离毒品充斥的市街，12岁那年，50 Cent还是踏上贩卖毒品的不归路，每天下午三到六点瞒着祖父母，拿着大麻四处兜售，大麻兜售的过程让50 Cent渐渐学到如何当个街头硬汉的生存法则，但是，只要一踏进家门，50 Cent还是祖父母眼中的乖小孩。

毒窟当老大
就读安德鲁杰克森高校十年级的那年，就因持有古柯碱而触犯少年缓刑法，50 Cent也因此而辍学，深谙街头法则的50 Cent转而学会拳击，更成了昆士区毒窟的角头老大，15岁买了一把点三八的手枪，18岁，50 Cent靠着古柯碱与海洛因的贩售，一天就有美金5000元的进帐，此时的他就为自己添购了一台白色Land Cruiser休旅车跟一台宾士400 SE型轿车，19岁时俨然成为毒枭之王。栽培50 Cent的独立厂牌G-Unit总裁兼老友Sha Money XL(*昵称Shy Self)说:“昆士区一带的人常说‘我认识'布布'(Boo-Boo)啊!他在学校很疯狂呢!他总是带着满把钞票跟枪枝到学校!’”身为监狱的熟客，50 Cent还懂得在牢房里打点人脉，与布鲁克林区的偷窃犯结盟，出了牢房就带着新朋友抢夺皇后区帮派宿敌的地盘，甚至还把从对手手中抢来的毒品当作自己贩卖古柯碱时的赠品，如此略带行销点子与嚣张气焰的行径搞得宿敌老是得随身携带枪枝，弄得宿敌老是因携带枪枝而得随时做好躲条子的准备，50 Cent这边就因不用带枪卖毒品而深获毒虫的喜爱，毒品生意自然兴隆。

饶舌练口技
对50 Cent来说，卖毒品不是什么值得骄傲的事，但却是他逃不掉的社会课程，他从卖毒品的过程中锻炼生存意志与技巧，94年间，50 Cent平均三个礼拜就被逮两次，他早就看透自己的未来一定常要到监狱报到或是被判死刑。多年来，喜爱KRS-One、Rakim等饶舌斗士的50 Cent经常到朋友家里地下室跟着节奏饶上几句，饶舌的技巧让他有了远离毒品的机会，96年，透过好友的居中牵线，50 Cent认识了饶舌先锋大团Run-DMC的主力大将Jam Master Jay，Jay教50 Cent歌曲创作技巧，当时筹组JMJ Records音乐厂牌的Jay还帮50 Cent制作了一张从未曝光的首张专辑。

JAPE

黑枪惊魂
99年，哥伦比亚/Trackmasters音乐厂牌以美金六万五千的价码签下50 Cent，录了专辑“Power Of A Dollar”，专辑里一首扫射娱乐圈名流的"How To Rob"席卷地下嘻哈圈，塑造50 Cent相当带种的大无畏唱作风格，连饶舌前辈KRS-One都饶了一首"South Bronx"，跟50 Cent来个唇枪舌战。就在拍摄与天命真女(Destiny's Child)合作的首支单曲"Thug Love"音乐录影带的前三天，50 Cent遭到枪击，双方合作计画起波澜。话说2000年5月24号，死神造访50 Cent，50 Cent差点翘辫子，那天早上11点20分左右，50 Cent准备离开祖母家到刺青店，好友开车来找他，跟他要点珠宝，等到他从家里拿珠宝出来，屋外忽然杀出另外一辆车，车上有个家伙亮出上膛的枪枝抵住他的脸，枪手连开九枪，分别击中50 Cent的手、臀部、小腿、胸部、嘴巴，几个礼拜后，这名据传是另一毒枭派来的杀手[不适当用词]掉，50 Cent否认涉案。50 Cent撂下话说:“我成长的地方，人生是很廉价的，为了美金5000元，你可能会去杀一个人，你可以挑个枪手，你可能有一些不同的选择，如果对方喜欢你，他们可能还可以拿较低的价码帮你杀人。”

痞子阿姆惊为天人
鬼门关前走一圈后，50 Cent体悟出珍惜人生的处世态度，下巴与牙齿的重伤穿透伤口让他意外拥有独特的嘻哈腔调，加上他颇有厚度以及懒洋洋调性的饶舌唱法，枪杀案后，50 Cent瞬间成为嘻哈圈的狠角色，不过，哥伦比亚音乐厂牌却马上与50 Cent解约。2001年初，50 Cent进出Sha Money XL的录音室埋首创作，几个月内就发了五张专辑，成为创作量最惊人的MC，阿姆对50 Cent的胆识与才气惊为天人，马上请专机送50 Cent到洛杉矶碰面开会聊聊，对于挖到这块宝藏，痞子说出他的看法，“吐派克(2 Pac)最让我感到兴奋的一件事就是就算他是用世上最简单的字在饶舌，你会觉得他说的都是来真的，那些字都是发自他内心，50 Cent就有这样的气息，这样的气息自从我们痛失吐派克与声名狼藉先生(The Notorious BIG)后就消失无踪，饶舌背后的真诚与真实感都不见了。”

跟杰鲁结下梁子
论争议程度，50 Cent的麻烦也不比师父少，99年底，就因杰鲁(Ja Rule)撞见50 Cent正在跟一个偷了杰鲁项炼的小偷聊天，两人的恩怨就这样ㄍㄤˋ起来，50 Cent、杰鲁冤家路窄，随后在亚特兰大的饭店撞见对方，引发一场纷争，两人梁子越结越大，几个月后，50 Cent在曼哈顿的Hit Factory录音室外与杰鲁的人马爆发冲突，50 Cent还被捅了一刀，杰鲁大骂50 Cent是个告密者，50 Cent则称杰鲁是恶棍，双方恩怨并未炒热50 Cent知名度，反倒是另一位饶舌天王杰斯(Jay-Z)在冠军专辑“Volume 3…The Life And Times Of S. Carter”中写了一首"It's Hot(Some Like It Hot)"回敬50 Cent的"How To Rob"，这下才引起电台对50 Cent这ㄎㄚ的注意。

入主阿姆/德瑞博士阵营
2002年6月中旬，Eminem与恩师Dr. Dre以一百万天价联手将50 Cent签入两人所创设的音乐厂牌- Shady /Aftermath。同年10月30号，50 Cent的首位恩师- Jam Master Jay在录音室内遭到枪击毙命，此件骇人惊闻的枪杀事件发生前四天，饶舌歌手Busta Rhyme(百视达韵)停放在50 Cent经纪人办公室外的SUV座车遭到枪击，警方甚至推断Jam的丧命与50 Cent、杰鲁跟杰鲁所属的Murder Inc.(杀手集团)大老板艾夫格帝(Irv Gotti)之间的宿怨有关，业界传闻Murder Inc.的创厂资金来自大毒枭肯尼斯麦葛利夫(Kenneth McGriff)，而肯尼斯与Jam有过节，50 Cent在80年代时也与肯尼斯有地盘之争，50 Cent、杰鲁跟Murder Inc.的恩怨就因此越演越烈越形纠缠难解，就连与50 Cent洽谈过合约的J、Jive、华纳、Capitol等厂牌都曾受到黑道威胁，2002年，随着50 Cent加盟Shady Records/Aftermath，而形成Shady/Afermath阵营vs. Murder Inc.相互呛声的紧张对峙，50 Cent的"Wanksta"、"The Realest Killas"，杰鲁的"Go To Sleep"，阿姆率领子弟兵呛声的"Hail Mary"、"Haile's Revenge"都是双方对ㄍㄚˋ的mix-tape创作。另外随著名气的水涨船高，道上风声鹤唳，连昔日因抢夺贩毒地盘而结下梁子的帮派份子也都传出有人想要置50 Cent于死地的说法。如今，50 Cent外出必穿防弹背心，还有防弹车与六名保镳贴身护卫，但这危机四伏的处境却阻挡不了他接受乐迷的签名拍照的热情。

叱吒风云
50 Cent与Eminem、Dr. Dre结盟后，率先在阿姆电影处女作“街头痞子”原声带露脸，痛批帮派份子老是不长进的"Wanksta"一路攻上节奏蓝调嘻哈单曲榜与饶舌榜TOP 5，2003年2月初秀出跃登主流大厂Interscope音乐厂牌(*Shady、Aftermath厂牌的唱片行销合作伙伴)的首张大碟“Get Rich Or Die Tryin'”，由阿姆、德瑞博士、Sha Money XL操刀制作，虽然专辑遭到盗版烧录冲击，但却无损于专辑的超强买气，首周即开出87万2000多张的销售红盘，空降流行专辑榜与节奏蓝调嘻哈专辑榜双料冠军王座，专辑中营造性感火热情趣的狂欢单曲"In Da Club"挟唱片行销售与电台点播率双料总冠军气焰，进榜9周勇夺流行单曲榜冠军，并持续蝉连冠军达8周[*截至04/26榜单]，全美电台累积点播人次高达1亿7020万人次，超越"Dilemma"的1亿6770万人次，成为全美排行史上电台点播人次总冠军之单曲，与奈特狗狗(Nate Dogg)合作的单曲"21 Questions"抢占节奏蓝调嘻哈单曲榜亚军与流行单曲榜TOP 5，描述笼罩在暴力恩怨阴影的宿命唱作"Many Men(Wish Dead)"蓄势待发。“Get Rich Or Die Tryin'”全美开卖3周冲破210万大关，截至4月底，全球累积张数跨过600万门槛(*全美400万张/美国以外地区200万张)。专辑中所触及的毒品、枪支与死亡等主题全都因为来自歌手本身的真实感触而加重专辑本身的震撼力，可说是一张均衡体现帮派饶舌乐狂放与不安心情的作品。

50 Cent人气扶摇直上，除了与阿姆连袂为好兄弟DMX主演的电影“龙潭虎穴”原声带跨刀，连正与吹牛老爹(P.Diddy)合作新专辑“Love And Life”的嘻哈灵魂乐歌后玛丽布莱姬(Mary J. Blige)最近录制的新单曲"Hooked"以及天命真女娇娃碧昂丝(Beyonce)、饶舌歌手疤霸(Budda Sparxxx)的新歌都在节奏取样时不约而同的挑中"In Da Club"，连NBC电视网晨间新闻强档节目“The Today Show”跟MTV频道播鲍伊拉克战情时都用"In Da Club"作为衬底音乐，杰斯也向50 Cent发出合作新歌与巡回开唱的邀请。
Eminem
EMINEM，原名b. Marshall Bruce Mathers III，生于1973年10月17日密苏里州的堪萨斯城。1999年这位白人说唱歌手带着他极有冲击力但是同样富有争议的音乐横扫美国排行榜。Eminem的童年是在颠簸中度过的，他跟着他的母亲在几个不同的州居住过，最后他们定居在底特律，那时候他12岁。在他从学校9年级退学之前他就开始从事说唱乐，并且加入了几支乐队Basement Productions, the New Jacks,还有D12。后来他把他的名字改成Eminem，并且在1997年在独立厂牌FBT旗下出版了一张粗糙的处女专辑。虽然这张专辑评价不佳，Eminem却被一些人和那些顶尖说唱乐手入Nas和AZ相提并论，虽然这种比较不是很恰当。他的一炮走红得益于Source's Unsigned Hype的一次专栏采访，后来他赢得Wake Up Show的年度Freestyle表演奖，这对以前批评他的人来说是一次有力回击，接着他还在洛杉矶的年度说唱奥林匹克大赛上获得亚军。在来年出版的The Slim Shady EP专辑里，Eminem对批评他的人毫不留情的进行讽刺。其中一首出色的单曲Just Don't Give A [词语过滤]变成了在地下乐坛十分流行的一首热门单曲。接着Eminem与Dr. Dre创办的Aftermath唱片公司签约，Dr.Dre把他收为徒弟，并且帮助他制作了他的首张完整长度的专辑。Dre特有的节奏在The Slim Shady LP专辑中十分显眼，这张专辑充斥着暴力煽动，扭曲的歌词，同时也反映了Eminem那些道德思想的阴暗面。由于在97 Bonnie & Clyde（包含了杀死他孩子母亲的内容）这样的歌曲里充满阴暗的内容，以及他和自己母亲的不断口头纠纷，许多民间宗教团体指责他是不负责任的。尽管如此专辑仍然取得了商业上的巨大成功，诸如单曲My Name Is"和"Guilty Conscience"都在排行榜上取得好成绩，专辑也在199年3月爬上了美国专辑榜的第二位。接着Eminem在Rawkus唱片公司的合集Soundbombing Volume 2和Missy "Misdemeanor" Elliott的专辑Da Real World频频亮相。与此同时他的母亲把他告上了法庭，理由是这位说唱歌手在采访和Slim Shady LP专辑中还有其他的一些事件中对她本人进行了不适当的评价甚至诽谤，伤害了她的感情，自尊和名誉。可是这一切负面的事件都没有对Eminem接下来的专辑销量造成不良影响。这张名为The Marshall Mathers的专辑2000年3月一出版就上了美国专辑榜的第一位，这也确立了他是自从90年代中期的2Pac和Snoop Doggy Dogg以来最成功的说唱艺人。但是在这一年末，他糟糕的个人生活和不断的指控使得他的商业成功黯然失色。尽管受到男同性恋权利组织的批评，Eminem还是得到了3座格来美大奖，他也重新组建了D12乐队，并录制一张名为“Devil”的专辑。
Gangsta Rap
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退