芭蕾舞历史=來源

pipibubu1985

我們上芭蕾課穿的緊身衣（英文名稱是leotard），原來在芭蕾歷史上，算是頗爲“新簪”的“發明”。

從法國印象派大師Degas所畫的一些有關芭蕾舞課的圖畫看來，晚至十九世紀中，學芭蕾的女生還是穿著比較保守、長至齊膝的連身裙來上課。



那麽，到底今天被芭蕾舞、現代舞、jazz舞蹈者和體操員習以爲常所穿的leotard，出於何處呢？

原來發明leotard的人，是一位法國的雜技員，Jules Léotard。他爲了在他所發明的新特技，“空中飛人”一項環節裏，能夠毫無阻擋地飛翔於空中，所以決定放棄過去保守的服飾，自己設計了一套非常貼身的連身衣，並稱之爲maillot。 他認爲，這樣穿可以把他身體的所有“長處”都展露無遺！



發明leotard的Jules Léotard

由於當時十九世紀中葉，還是非常保守的年代，所以在場的女士，在看到Léotard的大膽演出和服飾後，很多都紛紛昏倒！


但是leotard這個名稱，要到1886年，即Jules Léotard去世多年後，才開始在馬戲團和雜技團中通用，而這種服裝，多數只限於男士穿著。

在四十年代時，著名編舞家巴蘭辛(George Balanchine)為美國紐約市芭蕾舞團開創了先河，在芭蕾史上首次把緊身衣搬到舞臺上，並把這種新的“舞種”稱爲“緊身衣芭蕾”（leotard ballet）。第一套leotard ballet叫做The Four Temperaments。巴蘭辛認爲，把華麗的舞衣和各種裝飾剔出，反而能夠彰顯舞蹈者的完美身體，和演繹他所設計的超快舞步！

不過，紐約市芭蕾舞團舞者所穿的流綫型緊身舞衣，在一般的芭蕾舞教室可能還未那麽快被接受。我在一本五十年代，在美國發行的芭蕾舞書籍中，看到一些小朋友學芭蕾舞的照片，她們所穿的練功服，與今天芭蕾學生所穿的，實在大相逕庭！




From "Ballet for Beginners" by Nancy Draper and Margaret F. Atkinson (New York, 1951)

連成人芭蕾舞者在練功時也穿得比較保守：




隨後，緊身衣逐漸開始流行，而到了八十年代，更隨著健身舞的崛起而大行其道。




Photo credit: ShinyFan

到了今天，leotards在舞蹈室裏，已成了standard affair。奇怪的是，leotards在法國並非稱作leotards，而叫justacorps，所以如果你到了法國想買緊身舞衣，記得不要說, "Je voudrais acheter un leotard!"




黑色吊帶練功服 （Camisole leotard） 是在芭蕾舞室最常見的一類。



在前面加上公主剪綵（princess seam）的緊身舞衣，令上身看上去更瘦



長袖緊身舞衣加上半截紗裙



連未懂得走路的BB都有leotard穿！

pipibubu1985

舞在紐約： 俄羅斯芭蕾舞團一百周年紀念展

今年五月十九日是俄羅斯芭蕾舞團Ballets Russes成立一百周年的日子。俄羅斯芭蕾舞團除了為芭蕾舞藝術開創了先河，在現代藝術史上亦有住極大的影響力，因爲這舞團聚集了無數充滿前衛思潮的藝術家，例如畫家畢加索 （Pablo Picasso）、馬蒂斯（Henri Matisse）和巴克斯特（Léon Bakst）、作曲家史泰文斯基 （Igor Stravinsky）、當然還有著名的編舞和舞者尼金斯基（Vaslav Ninjinsky）, Michel Folkine, Leonide Massine, 巴蘭釗（George Balanchine）等等。而負責把衆多才華洋溢者聚集在一起的“百樂”，就是來自俄羅斯的文藝沙龍界名人狄亞基列夫（Sergei Diaghilev）。


俄羅斯芭蕾舞團創辦人狄亞基列夫


左起：史泰文斯基、不知名的女仕、狄亞基列夫和巴克斯特

舞團的芭蕾舞演員都是在第一次世界大戰和十月革命期間從俄羅斯逃亡到巴黎或歐洲其他地方的難民。他們其實從來未在俄羅斯表演過！他們的首演是在巴黎的Théâtre du Châtelet 舉行的。其中有一套舞劇，春之祭（Le Sacre du Printemps），它的大膽内容、“非傳統芭蕾舞”的表現方式、“醜陋”服裝和聼起來不和諧的音樂，是如此的前衛、充滿原始味、令當時的觀衆大爲震驚、鼓噪、甚至引起騷亂，紛紛向表演者怒駡、丟物，或離開劇場！


春之祭

如今最爲人熟悉的Ballets Russes創作，除了春之祭外，還有Petrushka, Firebird, Scheherazade, Sylphides, Le Spectre de la Rose, L'après-midi d'un faun, Les Noces等等。

狄亞基列夫第一個聘用的芭蕾舞家是Tamara Karsavina：



無數俄羅斯芭蕾舞團的演出海報之一

舞團在狄亞基列夫去世後停止演出了九年，然後分列爲兩個不同的舞團，Ballet Russe de Monte Carlo 和 The Original Ballet Russe。 前者以其三名“Baby Ballerinas”而出名：Tamara Toumanova, Irina Baronova 和 Tatiana Riabouchinska，她們都在十幾嵗就成爲專業芭蕾舞演員，在台上表演了！

在Ballets Russes成立一百周年之際，世界各地的舞團也有大大小小的紀念性表演活動。

而一些專注表演和舞蹈藝術的的博物館和圖書館也有關於這方面的展覽。筆者在紐約有幸看了一個在紐約表演藝術公立圖書館展出的紀念展覽，非常精彩。


位于林肯中心的紐約表演藝術公立圖書館

除了能在電視屏幕上欣賞到幾套有代表性的舞劇外，還能看到狄亞基列夫和巴蘭釗等手寫的信件、筆記，和史泰文斯基手寫的樂譜草稿等等。還有無數的海報、場刊、圖畫和佈景設計，真是令人嘆為觀止。結果我去了兩次才能把所有展品仔細地看完。

以下是芝加哥的Joffrey芭蕾舞團在七十年代時，按照原本“春之祭”的戯服而重新再做的：


下面是玫瑰花魂（Le Spectre de la Rose)的戯服


另外我還看到了Anna Pavlova 的一雙足尖鞋（made by Nicolini)，它就在上圖的最中間位置，可是由於不准攝影（這些都是偷拍的！），所以未能拍到近照。

下圖的左邊是尼金斯基的頭像，是他在"L'après-midi d'un faun" 裏的造型。右後方則是畢加索為“Parade”而設計的舞臺佈景：


不少舞蹈雜誌都出版了紀念Ballets Russes的特刊，例如英國的Dancing Times


還有Dance Europe Magazine：


雖然大部分俄羅斯芭蕾舞團的上百個舞劇，如今並沒有機會看得到，但是這個舞團和它後來演變成的兩個舞團，對歐美、甚至澳洲的舞蹈藝術，都起了莫大的啓蒙和衝擊作用！單是從巴蘭釗後來成立的紐約市芭蕾舞團，就可以看到它其中一個重要的文化遺產了。

最後順便跟大家介紹一下一套叫"Ballets Russes" 的記錄片，是我兩年前看的，它主要講述的是Ballet Russe de Monte Carlo，訪問了當時（2005年）還在生的幾位“Baby Ballerinas”和其他重要的舞蹈演員。他們舞蹈終身，在年邁時仍然不停教舞、練習，甚至表演(character roles)，真令人佩服、感受良深，值得一看！




其實俄羅斯芭蕾舞團的人物和事跡，在近代啓發了很多藝術的創作，包括電影製作。其中最爲人知的可能就是"紅菱艷"("The Red Shoes")。這套以蒙地卡羅為背景的芭蕾故事，活生生地描繪了Ballets Russes 舞團的領導和舞者間的糾纏。飾演女主角的Moira Shearer是英國Sadler Wells Theatre的一位舞蹈演員，這個角色其實原本是由瑪歌芳婷所演的，但是由於她受傷，所以由Moira代替了，而我覺得Moira 非常稱職呢！另外兩位男演員是由真正的俄羅斯芭蕾舞團的舞者／編舞者，Robert Helpmann



浪漫主義芭蕾及足尖舞的誕生

如果說“La Sylphide” 是浪漫主義時期芭蕾舞的始創之作， 那“Giselle”《吉賽爾》便可算是這時期的代表作了。“Giselle”原名是“Giselle, ou les Wilis”， 即“Giselle, or the Vampires (疆屍)”。

《吉賽爾》的編舞者包括Jean Coralli (1779-1854) 和 Jules Perrot (1810-1892) (Auguste Vestris 的學徒)。而女主角吉賽爾則由 Perrot 的女友 Carlotta Grisi 擔當。當時她是後起之秀，由於 Marie Taglioni 和另一位旗鼓相當、亦是台上敵人的Fanny Essler，分別在意大利和美國演出，所以這個浪漫主義芭蕾舞最長壽的角色便順利成章地讓給了 Grisi 去演繹了。

在浪漫芭蕾時期，女舞蹈員的地位首次凌駕在男舞蹈員之上。這時，中產階級亦開始出席舞劇表演，並忠心跟隨着他們崇拜的女舞者。除 Taglioni，Essler，Grisi 外，當時的舞后還包括 Lucille Grahn 和Fanny Cerrito。

在Perrot 的一齣沒有情節的芭蕾劇“Pas de Quatre” (四人舞)中，主演的女主角有四位，包括 Taglioni, Grisi, Grahn 和 Cerrito。在編排她們出場的次序時，Perrot 遇到一個令人頭痛的問題: 如何排才不會損害個人的自尊心呢? 最後的解決辦法，是按照年齡排，而壓軸出場的當然就是年資最高 Taglioni 了。這齣舞劇的「劇照」(實是繪圖)中，四人穿着浪漫的粉紅紗裙，成為了浪漫芭蕾時期的象徵。


A. E. Chalon 的石版畫: Carlotta Grisi (左), Marie Taglioni (中), Lucille Grahn (右邊後排), 以及 Fanny Cerrito (前排最右) 在 Pas de Quatre 1845  於倫敦公演的造形。

pipibubu1985

浪漫主義芭蕾及足尖舞的誕生

講述過在前浪漫主義時期的芭蕾舞劇 "Flore et Zéphyr" 之中, 女舞蹈員借助「威也」而開始呈現用腳尖跳舞的效果, 可算是浪漫時期足尖舞的前哨。

從一些歷史性的印刷品中可以看到, 早在1804年, 芭蕾舞家 Maria del Caro 已經「幾乎」站在其足尖上了。在帝德樂(Didelot) 的 "Flore et Zéphyr" 舞劇中, 前後飾演 Flore 的女主角的Genevière Gosselin 和 Fanny Bias 都看來有在「足尖」上起舞。另外, 在俄羅斯聖比德堡和在英國倫敦,都有舞者嘗試用足尖跳舞。不過, 這些早期的所謂「足尖舞」, 相信只持續一秒鐘左右, 讓觀眾有個「無重」的幻覺。足尖舞只是一些個別現象, 還未成為芭蕾舞詞彙的一部份。

這些舞蹈員所穿的鞋, 其實跟我們平時上課穿的技巧軟鞋性質差不多, 它們是用絲帶綁住腳踝的。由於觀眾對舞者懸浮在空中再同腳尖着地這一種幻象, 反應非常熱烈, 所以編舞者便開始尋找一些能夠增加舞者「懸浮」時間的方法。

其實,在十九世紀初期,芭蕾舞蹈家在技術上有越來越高的要求, 她們已經能夠做到多次的 pirouettes、 跳躍和跨躍等動作。所以在這大氣候下, 足尖舞也漸漸被發展出來。有些舞者發現,當她們從 demi-pointe 的位置把腳抬得越來越高時, 最終便能在完全伸展的腳尖上平衡身體了。


Marie Taglioni 在 "Flore et Zéphyr"中的造型

歷史上被公認為第一個正式以足尖舞演出的舞蹈家是意大利及瑞典裔的 Marie Taglioni。她在1832年公演的 "La Sylphide" 是第一套重覆運用足尖技巧的完整芭蕾舞劇。這套舞劇是她父親 Filippo Taglioni 特地為她編排的。後來丹麥編舞家 Auguste Bournonville 編的同一齣舞劇 (即今天我們看到的版本), 應該是很忠於 Filippo 的原作的。


Marie Taglioni 在 "La Sylphide" 中的造型

雖然舞劇中沒有在一整個一整個系列的 variations 中全用足尖跳, 但相信在 relevés, arabesques, attitudes 和 bourrés 等動作時都有運用足尖來跳。當時的足尖鞋比今天的簡陋得多, 承托力不大, 所以不能長時間在足尖上跳舞。

在奧地利的一間博物館裏可以看到 Taglioni 的鞋匠製造的同一類足尖鞋, 原來它根本沒有硬的鞋箱和底板,只是在鞋的四週和足尖位置密密地縫線,以固定鞋子的形狀而己。由於這些鞋給舞者的保獲及承托力非常少, 她們有的會在鞋裏加一些可充當軟塾的物料,並利用澱粉和靠縫上絲帶來使鞋子稍為硬一點。可以想像, 當時能夠跳足尖舞的,都應是有着異常有力的腳和腳踝吧!

最值得留意的是, Taglioni 把足尖技巧這個原本可能被認為是用來令人驚嘩的雜技技巧, 以最有詩意的方式融入整個舞劇的劇情、音樂和佈景中。這是一個突破。

除了足尖鞋外, "La Sylphide" 劇中所運用的舞衣、燈光和特殊效果都把芭蕾舞推到一個新的里程碑,也標誌住浪漫主義芭蕾時代的開始。

Taglioni 所穿的舞衣,其特色是那條從腰間懸掛到膝蓋、呈圓拱形,有些像婚紗的白紗裙。這個設計成為了日後浪漫主義芭蕾的 tutu (Romantic tutu) 的典型模式。Tutu 這名詞到底從哪裏來的呢? 有兩種講法: 一是法文的 cul-cul (由屁股的兒語 "cucu" 演變而來); 另一講法是"tulle" (紗) 的變音詞。

燈光方面, 由於煤氣燈還未進入一般人的家中, 所以在劇院裏看到用煤氣燈那類似月光的效果,為觀眾帶來了意想不到的喜悅, 而當這種燈光打在舞者的紗裙上,更令她們呈現出好像幽魂一般的視覺效果,非常切合舞劇的主旨。


Marie Taglioni 在 "La Bayadère" 中的造型

前浪漫芭蕾時期及足尖舞的前哨

繼諾維爾(Noverre)之後的另一位著名編舞家是尙.度貝弗Jean Dauberval(1742-186)。他是諾維爾的學生，後來在法國波多省的一個芭蕾舞團中工作。在法國大革命前席(1789)，他為妻子編寫了一套芭蕾舞劇"Le Ballet de la Paille" (英譯: "Ballet of the Straw")，故事是講述一個鄉村地主為她固執的女兒選擇有錢丈夫，但是女兒卻不管母親的反對，情投一個踏實的窮光蛋。這個故事今天被稱為"La Fille Mal Gardée" 《女大不中留》，是歷史上第一套反映同一時代中產階級生活的芭蕾舞劇。在此之前，幾乎所有的芭蕾舞劇都是描述古希獵和古羅馬神話中諸神的故事。筆者猜測，這種劃時代的創新之舉，可能與當時法國革命的政治氣候有關。


《女大不中留》的編舞者尙.度貝弗

諾維爾的另一位學生，意大利人撒瓦多. 威剛奴Salvatore Viganò，除了是舞者，亦是詩人、音樂家和演員。他被法國當時的文豪斯丹達爾(Stendahl)跟莎士比亞相提並論，而大名鼎鼎的作曲家貝多芬的唯一芭蕾舞樂譜“Die Geschöpfe des Prometheus" (英譯: "The Creatures of Prometheus") 亦是為他而寫的。

威剛奴是choreodrammi這種默劇品種的始創人，他讓默劇動作去「服侍」舞蹈，並提高了群舞部份的重要性。他與西班牙裔的妻子瑪莉亞.瑪丁娜Maria Medina一同創造了"pas de deux pantomime"，即「雙人默劇」。在他們的舞劇中，我們可以見到當時的芭蕾舞服飾已經比過往的輕盈得多，用料都很薄，而且舞者的鞋不再是高跟皮鞋，而是較輕較軟的平底鞋，樣子有點像古羅馬平底涼鞋的款式。

在法國革命後的一段時期，直至十九世紀初葉，可以說是「前浪漫芭蕾舞時代」。


塑造足尖舞雛形的編舞家查理.路易.帝德樂

這個時期最出名的編舞家是查理.路易.帝德樂Charles-Louis Didelot(1767-1837)。半法裔半瑞典裔的他，從小跟隨在瑞典歌劇院當芭蕾舞大師的父親習舞，後來更拜師於諾維爾、度貝弗和「大小舞王」威斯特士(Vetris)父子。帝德樂的成名作是"Flore et Zéphire"(原名"La Métamorphose")。這個舞劇的主角Flore和Zéphire分別是春花仙女與和風仙人，他們竟然可以用腳尖輕輕踮在地面上飄過! 這其實有賴於帝德樂自己發明的舞台裝置，即當時所謂的「飛行機械」，實際上是「威也」，令人想起香港武俠電影中的飛躍場面呢!

在此之前的芭蕾舞劇雖然刻畫來自天上的神和女神，但他們的腳都是實實在在地踩在舞台地板上的!所以帝德樂的創新技巧可算是日後「浪漫芭蕾時代」足尖舞的前哨。

後來，1799年，崇拜法國文化的俄國沙皇因聽聞帝德樂的名聲而邀請他到該國的歌劇院作舞蹈指導，在1808年，"Flore et Zéphire"在聖比德堡公演，但劇名被改為"Zéphire et Flore"，原因是要提升飾演Zéphire的男主角之地位(當時在俄國的芭蕾舞仍然比較注重男舞蹈員，與法國有別)。

這個時候，芭蕾舞的教授已發展得很成熟，其中最重要的教師是卡羅.布里斯Carlo Blasis(1797-1878)。他是威剛奴的學生，在1820年出版了一套芭蕾舞教授手册--"Traité élémentaire, théorique, et pratique de l'art de la danse" (英譯:"Elementary Treaty on the Art of the Dance, Theory and Practice")，當中詳細描述了芭蕾舞獨有的旋轉技巧--pirouette。另外，他又解釋了attitude這個優雅的形態，是源自十六世紀由Giovanni da Bologna而彫的一個彫塑，這彫塑是古羅馬傳遞訊息的神墨丘利Mercury。他的學生之一是至今大部份芭蕾舞學生都認識的Enrico Cecchetti(安立高.切凱蒂)。Cecchetti的教學系統，把布里斯的系統再擴大發展，後來被俄國和美國吸納，並在世界各地發揚光大。


Cecchetti的老師羅.布里斯                         Attitude的來源:古羅馬傳遞訊息的神墨丘利

最後介紹的一位重要教師是奧古斯特.威斯特士Auguste Vestris(1760-1842)。他年輕時曾被尊稱為「舞神」("le dieu de la danse")，而他的學生就因為很多他所教出來的男舞蹈員都勝任於Zéphire這個角色，而叫他"Grandpa Zéphire"。諷刺的是，他所教出來的眾多飾演Flore的女學生，才是把芭蕾舞帶進新紀元的人。這個新紀元，就是以足尖舞為特色的「浪漫芭蕾時期」了。


被尊稱為「舞神」的奧古斯特.威斯特士

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十八世紀的芭蕾舞王及舞后

在十八世紀中葉的時候，法國最出名的芭蕾舞員仍然是以男性為主，其中以路易‧杜配Louis Dupré (1697-1774)，米蕭‧巴隆地 Michel Blondy (1677-1747) 和高羅徳‧巴龍Claude Balon (1676-1739) 最為著名。杜配還有「舞神」的卓號呢。而據聞巴龍的輕快跳躍技巧在後來啟發了ballon這個跳躍動作的名字。

在女舞蹈員中，以瑪莉杜麗莎‧蘇伯樂尼Marie-Thérèse de Subligny (1666-約1735)和法蘭斯娃斯‧配霍斯特Francoise Prévost(1680-1741)為最著名。她們兩個分別承繼了Lafontaine的「舞后」名譽，並跟巴隆地和巴龍一起上台演出。

配霍斯特後來成了巴黎歌劇院舞蹈學校的教師，教出了兩名高徒，就是瑪莉‧莎梨Marie Sallé(1707-1756)和瑪麗安‧卡瑪高Marie-Anne de Cupis de Camargo (1710-1770) 。卡瑪高的擁護者為她取了個卓號，叫La Camargo。




瑪莉‧莎梨(左)和瑪麗安‧卡瑪高

莎梨出色之處是她的演技，她以默劇技巧出眾，在雙人舞上流露出淋漓盡致的感情傳釋。而卡瑪高就在舞蹈技巧上出眾，尤其以batterie(用腳在空中交叉對打)和entrechat-quatre(用腳在空中交叉對打四次)聞名。卡瑪高為了表現她出色的技巧，便把裙子剪短，露出足踝。剪短了的裙子雖然比今天的tutu長得多，但在當時來講，露出足踝已是相當大膽的一舉，所以她在裙下配合穿上有遮掩作用的「安全底褲」，穿在襪子外面，以防「走光」。

莎梨也不甘落後，在1734年一次表演中，扮演希臘神話中皮格馬利翁(Pygmalion)所雕朔的美人雕像時，穿上一條非常簡單和單薄如紙的紗布裙，造成極大的醜聞，但亦同時吸引了大批的觀眾。

芭蕾舞劇因舞服的日催「性感化」而變得越來越受歡迎了。

太陽王路易十四:法國芭蕾舞的倡導者

路易十四在1643年開始執政，當時他只有四歲。他不但承繼了父親路易十三的王位，也承繼了他對芭蕾舞的熱誠。他的宰相--紅衣主教馬薩林，一直都很鼓勵他跳舞。十三歲時第一次登臺演出，十五歲那年在大型節目「夜之芭蕾」(Le Ballet de la Nuit)的最後一幕高潮中飾演希臘神話的太陽神阿波羅。身穿古羅馬服飾,頭上戴了金色、猶如太陽光線的頭飾，給人留下深刻的引象，從此被尊稱為「太陽王」(Le Roi Soleil)。


「太陽王」(Le Roi Soleil)在「夜之芭蕾」中的造型

據聞「太陽王」有天賦美腿，引以自豪，可能也因此促使他有著很大的表演欲吧。他先後在廿六部大型芭蕾中擔任主角，可是三十二歲時(1670年)因技巧勝不過當時已訓練有數的專業舞蹈員(见下)而退出舞臺。對於一國之君來講，如果不能顯示他在舞藝上的優越，他情願不跳，因為舞蹈在政治層面上扮演着非常重要的角飾。

宰相馬薩林是意大利人，祱意把祖國的表演藝術引入法國，於是從意大利招聘了一些有演藝才華的人入宮。其中以來自彿羅倫斯的小提琴家和舞者尚·巴蒂斯特·吕利(Jean-Baptiste Lully)之影嚮力尤為巨大。呂利多才多藝，除了充當皇室弦樂隊指揮之外，還是御用作曲家，定時編排為國王歌功頌德的巴洛克式歌劇,另外又從事舞蹈和編舞。他曾經跟路易十四在「夜之芭蕾」裏同臺演出。


為法國芭蕾舞貢獻巨大的吕利

後來，當喜劇劇作家莫利哀(Molière)被皇室聘用後，呂利便與他和卸用舞蹈教練博尚(Pierre Beauchamps)緊密合作，一起開創了「喜劇芭蕾」(comédie-ballet)，就是以輕快的芭蕾舞取代緩慢莊重的舞曲，令宫廷舞蹈產生了一次根本性的革命。

世界第一間皇家舞蹈學院

1661年，路易十四下令在巴黎創辦了全世界第一所皇家舞蹈學院，Académie Royale de la Dance (Royal Academy of Dance)，宗旨是「為舞蹈重新建立為一種完美的藝術」。當中的成員包括十三位專業舞者，而帶領學院的便是今天在芭蕾舞界公認為芭蕾舞導師之始祖博尚(Beauchamps)。博尚本身是舞蹈員、編舞家及作曲家，曾擔任路易十四的舞蹈教師廿二年，在1671年正式成為皇家舞蹈學院的領導人。他確立了芭蕾的五個基本腳位、手位和一些舞步，並以法文命名之，為芭蕾舞建立了一套完整的動作體系。這個體系和法文的動作名稱，時至今日,依然在世界各地被廣泛採用。


為芭蕾舞建立完整動作體系的博尚

1669年，路易十四又創辦了皇家音樂學院，Académie Royale de Musique，亦即是著名的巴黎歌劇院(l'Opéra de Paris)前身，由呂利領導。呂利在音樂學院內自行建立了舞蹈學院，école de danse，直至今天，演變成巴黎歌劇院旗下的芭蕾舞學院，可以說是世界上歷史最悠久的芭蕾舞學院。

1681年，歷史上第一位專業女芭蕾舞員--Mademoiselle de Lafontaine--在巴黎舞臺上公開演出一套叫做「愛情的勝利」(Le Triomphe de l'Amour)的歌劇，當時同臺演出的包括了博尚和另外三位女芭蕾舞員。Lafontaine在今天被認為是「舞后」(Queen of Dance)，是法國首席女芭蕾舞員的先鋒。在此之前，所有舞蹈員都是男性的。

Rynn01

原来是这样的，感谢分享

瑶宝贝

读了 才知道芭蕾舞的来源。。。
谢谢分享～～

西门斗魂

谢谢分享～～