古典音乐新闻区（更新“練琴的十二個壞習慣")#116

Atonal

本地钢琴家 Foo MeiYi得奖啦!!!

Pianist Mei Yi Foo wins the BBC Music Magazine Best Newcomer Award for her recording of music by Gubaidulina, Unsuk Chin and Ligeti. Composer Dai Fujikura presents the award before Mei Yi Foo performs pieces from the disc.

   

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这是我弹的最终幻想，虽然是新的13-2，可是不管是哪代，FF系列就是给人一种很特别与熟悉的感觉。一起回忆那些我们在电视机前的样子。我大爱FF。

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【和音樂治療有關的電影，感人又溫馨：《最後的嬉皮》The Music Never Stopped 電影預告】♩.♪

資深電影製片吉姆柯柏格執導的第一部劇情長片，根據腦神經學家奧立佛‧薩克斯的真實臨床案例改編，奧立佛另一個最為人知的作品《睡人》也曾被改編成同名電影，而《最後的嬉皮》此片則是他另一個研究個案。由《吮拇指的人》盧泰勒普奇、《班傑明的奇幻旅程》茱莉亞歐蒙和《型男飛行日誌》JK 西蒙斯主演。

亨利和賈伯利是一對父子，他們共同的喜好是音樂，然而他們的音樂品味卻迥然不同，而對於政治的歧見更導致賈伯利離家出走的原因。

二十年後，傳來流落在街頭的賈伯利被送到醫院動了腦瘤切除的手術，而手術後，他的精神狀態痴呆且遲緩。因為腫瘤已嚴重損害大腦，以至於賈伯利無法再製造新的記憶，所以他一直認為自己還活在六、七○年代，活在那個反戰、抽大麻以及迷幻搖滾流行的嬉皮年代。

不想要再失去兒子的亨利，找來研究音樂和腦瘤的黛安教授對賈伯利進行音樂治療。黛安很快地發現賈伯利對於迷幻搖滾樂特別有反應，像是披頭四、巴布狄倫和死之華合唱團等音樂。當他聽到這些音樂，他能夠侃侃而談且對答如流，完全不曉得這個年代已經過去了。

然而，對搖滾樂一點都不了解的亨利，認為等於是「吵死人的音樂」，但是為了與兒子重新建立溝通管道以及修復彼此的關係，他下定決心要徹底研究六○年代的所有搖滾樂…。

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【德布西，生日快樂！】
呂岱衛 | 文

150年前，若是沒有你
誰也無法預料法國的音樂文化竟能在沉寂百年後繼續在世界樂壇發光發熱

150年前，若是沒有你
誰都想不到原來東西方的音樂觀點竟可如此緊密的結合

150年前，若是沒有你
或許華格納的新音樂理論將繼續主宰世界，成為名符其實的一言堂

150年前，若是沒有你
三百年調性音樂的傳統將被荀白克一斧劈開之際，破舊立新的過程將無比痛苦，只因少了灰色和弦與模糊調性的潤滑

150年前，若是沒有你
鋼琴音樂的世界將只剩蕭邦與李斯特的風采，無人能知音樂的調色盤裡還有這麼多繽紛色彩

150年前，若是沒有你
沒人能知道音樂給予人的想像空間是如此寬廣，從牧神到大海；從繪畫到文學，用音樂連結一切，盡善盡美。

基於上述理由，我想跟你說聲，德布西，祝你生日快樂！

感謝你豐富了音樂的世界，讓我們有著這三百年來最感官，最直接的音樂體驗。讓我們聽到了前所未有的美麗境界。

謝謝你，德布西！生日快樂！！


音樂連結：請參閱今日Google首頁
https://www.google.com.tw/?gws_rd=cr





【谷歌為今日的大壽星：法國作曲家德布西製作了好美的一個動畫～（百聽不厭的月光哪～）】♩.♪

   

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【美國華裔玩具鋼琴家Phllis Chen最新玩具鋼琴專輯「Little Things」發行】♩.♪

這是Phllis Chen第三張玩具鋼琴的音樂專輯，Phllis多年來執著於發展玩具鋼琴表演的可能性，甚至還每年舉辦世界性的「Uncaged Toy Piano」作曲比賽，這張專輯也收錄了比賽首將的作品以及各國知名作曲家為玩具鋼琴譜寫的獨特音樂。

Phllis演奏玩具鋼琴極具張力，也許對很多人來說，玩具鋼琴或許只是個「小東西」，但Phyllis要讓世人聽到這個Little Thing演奏出的繽紛世界!!放下張烈的主觀意識，打開心胸，一起進入Little Things的世界吧~~

http://www.newfocusrecordings.co ... -chen-little-things





Phyllis Chen performing Karlheinz Essl's composition "whatever shall be" (2010) for toy piano, Dreidel, chop sticks, music box and live-electronics. It features a Dreidel which stands for the unforeseeable and a tiny music box which refers to determination. The electronics are created in realtime solely from the live input of the toy piano by employing a computer program written in Max/MSP.

The piece refers to the song "Que sera, sera" from Alfred Hitchcock's movie "The Man Who Knew Too Much".

   

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【練琴的十二個壞習慣】♩.♪

壞習慣一： 只看手不看譜。

這個是大部分初學者的通病。許多人一旦感覺能把譜子背出來以後，就不再看譜子彈，雖然看著手有助於找到琴鍵的位置，但看著手卻彈很難發現自己哪兒彈錯了。尤其是初學者，剛開始學琴，而且對五線譜還不是很熟悉，一直看著手彈，即有可能彈錯，又不益於學習五線譜。


壞習慣二： 彈琴時坐姿不正。

“站如松，坐如鐘”是一個人良好精神面貌的表現。彈琴時也要坐端正。弓著背彎著腰翹著二郎腿彈琴，既不雅觀，也影響手臂手指的發力。


壞習慣三： 盲目追求所謂的“標準手型”。

這個概念說起來比較費力，大家可以參考“打倒手型派”的一些帖子，他有些地方解釋得還是很到位的。確實近年來國內通用的所謂的“標準手型”存在許多的弊端，推薦大家可以看下卡爾•萊默爾著的《現代鋼琴演奏技巧》，這本書對彈琴的各種技巧動作做了很詳細的詮釋。


壞習慣四： 盲目追求速度。

說來說去還是這句話：慢練是王道。


壞習慣五： 盲目追求完成曲子的進度。

很多人拿到個新譜子就想馬上把它彈得像錄音裡一樣，從而忽略了曲譜上的許多表情記號，甚至還會有大量錯音，雖然聽起來也許還不錯，但實際上漏洞百出。要知道“一口氣吃不成胖子”，“揠苗助長”式的彈琴只會適得其反。與此相同，不要同時練習很多曲子也是這個道理。


壞習慣六： 彈熟了便不肯再放慢。

一個曲子彈熟以後許多人就再不肯放慢彈，認為沒這個必要，這是一個很嚴重的壞習慣。大多數曲子彈熟以後，必須要經過無數次的“返工”才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”為基礎。如果彈熟以後就不在慢練，就很有可能把曲子彈“油”掉。


壞習慣七： 練一個曲子永遠是“從頭到尾”。換而言之，就是不會分段練習。許多隻會“從頭到尾”練得人都會碰到這樣的情況：一首曲子裡總有那麼些錯音改不掉、每次彈到那麼幾段總會有停頓，不論練了多少遍，還是改不了。什麼原因呢？就是因為沒有把難點、錯段拿出來單獨練。所以練琴時一定要學會分段練習，這樣才利於改正錯音，也便於解決曲子中的技術難段。


壞習慣八： 盲目選彈難曲。

這裡我就補充一句，諸如《幻想即興曲》、《鐘》、《革命》等經典曲目，在選彈前請先估量下自己的水平。


壞習慣九： 過多彈奏練習曲，尤其是《哈農》。

練習曲只是鍛煉技術的一個手段，但並不是個完全的方法，尤其是彈《哈農》。雖然我贊成練習哈農，但不主張把它當作是練習基本技術的“聖經”，畢竟其中的內容過於機械化，連多了重複的東西相當於是浪費時間。其實把一些樂曲中的難斷抽取出來練習，也不失為鍛煉技術的一個好方法。


壞習慣十： 過度追求技術。

這點相信所有都能理解，被標榜為所謂“中國人練琴的通病”，望大家能驅而避之。雖然對沒有技術做基礎，空講感情只不過是“紙上談兵”。但彈琴的是人，不是機器人。沒有情感的音樂相信是沒什麼人會接受的。


壞習慣十一： 留著長指甲彈琴。

帶著長長的指甲彈琴是比較危險的一件事，畢竟鋼琴琴鍵不是海綿般軟軟的，甚至琴鍵之間還有縫隙。指甲被彈斷或掰斷的疼痛倒為其次，如果影響到了平日的練習，只怕得不償失。


壞習慣十二： 練琴時不專心。

不單是小孩子，許多成年人練琴也有這個問題。只有全身心的投入才能達到最佳的練習效果，所以練琴最好選擇自己持續閒置時間最多的時候。