古典音乐新闻区（更新“練琴的十二個壞習慣")#116

Atonal

常听前辈们说柔佛洲就像是一片文化的沙漠，可是我相信这不是绝对的，还是有很多喜欢古典音乐的人们。当然比起很多的地方，我们这里相对的也比较少文化活动，音乐的知识来的也比较慢，比较少。很冒昧的想在这里说说小弟我的想法，我去过一些地方，一些“比较”有古典音乐气息的国家，相比较下，人民的素养，对生活的态度真的会有所不同，甚至一些没有音乐基础的人，也会去听听cd，听听音乐会，就好像是生活的一部分一样。对素养提升我觉得是有这个可能性的存在，像我本人就是收益者，从小时的无知叛逆，到现在想回馈社会，我收益很多，就像人们常说的学音乐的小孩不会学坏一样。（当然这些只是我个人的见解，如有冒犯请多原谅）。我希望透过网络的力量，可以以我小小的能力，当然我不能说我肯定会有所贡献，可是这里（jbtalks)已提供我们地方，来这里浏览的人数也不少，如果可以我希望大家也可以在这里多多交流，交换我们的知识，分享我们的经历。我将会在这里发布一些古典乐坛的新闻等，也欢迎大家发问问题，当然这些新闻都是我在网络上看到的，我觉得对大家有益后才会post上来，让我们在这片所谓的沙漠上，灌溉吧。   

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鋼琴大師涅伯辛（Eldar Nebolsin），於12歲贏得蘇聯青年鋼琴家大賽的冠軍，師從俄羅斯鋼琴家巴許基洛夫 （Dimitri Bashkirov）。2005年贏得第一屆李希特國際鋼琴大賽首獎之後便開始了他的音樂演奏生涯，而鋼琴大師李希特晚年身體不適無法演出音樂會，也欽點涅伯辛代打演出。涅伯辛將於2012年首度抵台演出，預計演奏巴赫、貝多芬、拉赫曼尼諾夫、李斯特等人作品。

MUZIK（以下簡稱M）：我想聽聽您對「音樂」的看法，以及您是從什麼時候想成為音樂家的呢？

涅伯辛：我喜歡音樂，並且想要成為專業的音樂家，就如同一個人「肚子餓了就要吃飯」是一樣的自然與渴望。我記得當我很年輕時，我常常聽霍洛維茲（Horowitz）、李希特（Richter）、吉列爾斯（Gilels）等大師錄音，恰好滿足了我在家鄉烏茲別克斯坦首都塔什幹（Tashkent，一個很有趣但現場音樂會不多的地方）經常聽不到音樂會的想望。我想，大概就是這樣子的我，才會夢想成為一名音樂家吧！

M：您於2005年贏得第一屆李希特國際鋼琴大賽的首獎，能否談談那天的景況，以及贏得首獎之後對您的生活起了什麼樣的變化？

涅伯辛：這肯定是我生命中非常難忘的一刻，我彷彿還能記得那獨特且競爭的氣氛，在比賽過程中，我從來沒想過要放棄，而是保持著正向的心態，因為我知道，能夠在莫斯科音樂院舞台（Great hall of Moscow conservatory）上演出已是無價的，即使沒獲得任何獎項也沒關係。在拿到首獎之後，我經常巡迴演出，不只是莫斯科和聖彼得堡，也到很多小鄉鎮，如俄羅斯的薩馬州（Samara）、特維爾（Twer）、薩拉托夫（Saratov）、新西伯利亞（Novosibirsk）等，享受著各地美好的音樂廳及對音樂敏銳的觀眾們。

M：那麼，您認為身為一名職業演奏家，有沒有什麼難處是需要克服的？

涅伯辛：在各地巡迴演出的音樂家生活方式是非常不一樣的，如果你喜歡待在家裡，或是離不開家人，那麼這個「職業」和「生活」之間就比較會有衝突。對我而言，應該是旅途中遇上一些狀態比較不好的飛機，或是經常要等行李，還有我的護照讓我到不了某些地方，除了這些以外，我是很喜歡冒險的一個人，也很喜歡和大眾接觸，每一場音樂會本身就是一場挑戰，音樂家們經常在冒險和挑戰。

M：您從俄國鋼琴大師巴許基洛夫（Dimitri Bashkirov）身上學到哪些珍貴的東西？

涅伯辛：我從巴許基洛夫身上學到最重要的一件事情就是「音樂的想像力」，不管是在彈奏或是教學，一旦啟動了這一點，你會感受到「想像力」對音樂表現的力量有多大，我現在也會把這一點教給我的學生。

M：您首次來台演奏的曲目是如何選擇的？

涅伯辛：我安排曲目有時候是很直觀的，有時候只是挑選一些我喜歡演奏的曲目。我認為，從巴赫作品開始，某種程度上是在向他致敬，我也經常安排貝多芬早期奏鳴曲，特別是這首op.7較少被演出，同時也是我12歲時開啟「貝多芬之門」的曲子。

M：您認為演奏巴赫作品對音樂家有什麼樣的砥礪與幫助？

涅伯辛：嗯，這麼說吧，聆聽巴赫和演奏巴赫就如同在清洗你的耳朵和臉，這對每個音樂家而言都是非常重要的一件事情，無論是否要上台彈奏巴赫，平常都應該要練巴赫，巴赫的音樂是一種高度靈性的「懺悔」，面對巴赫時，你無法說謊。同時，巴赫作品也能訓練你思考與分析能力，因為你必須從作品的結構、動機、織度等各種發展和紋理層面著手才能有深入的了解。

M：您先前有錄製過拉赫曼尼諾夫的《前奏曲》作品，能否和我們聊聊您對這些作品的了解？

涅伯辛：這些作品對我而言非常特殊，這是我幾年前為Naxos第一個錄下的錄音（在那之後，就比較少錄音了），每一首拉赫曼尼諾夫的《前奏曲》都是一個微型宇宙，充滿了詩意與美感。一般而言，《前奏曲》op.32和成熟的拉赫曼尼諾夫風格截然不同，其中的情感辛酸層面更接近於之後所寫的第四號鋼琴協奏曲。有很多他的《前奏曲》大家比較少聽，但我覺得這些曲子都很迷人，所以我常常將它們安排到我的曲目中。

M：近期的規劃為何？

涅伯辛：10月份我即將為Naxos錄製布拉姆斯四重奏全集，這是一個讓人興奮的計畫！接著我計畫和荷蘭小提琴家傑妮．楊森（Janine Jansen）一起演奏傑列維顏科（Viktor Derevianko）所改編的蕭士塔科維契第15號交響曲。11月，我也預計在幾個地方演奏柴科夫斯基的第二號鋼琴協奏曲，同樣是較少人聽過和演奏的曲目。（欲見完整圖文，請至2012《MUZIK‧古典樂刊》7月號）

   

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來自台灣的著名女高音 徐以琳 獨唱音樂會
Taiwanese Lyric-Spinto Soprano Yi-Lin Hsu in Recital
with Tan Wei Han, Tenor & Loo Bang Hean, Pianist
男高音 陳韋翰 / 鋼琴伴奏 盧邦賢


美国圣塔巴巴拉独立日报评论：“她拥有令人爱慕的声音，甜美、纯净而真实；她的演唱具有完美的技巧令人惊异的洞察力，游刃有余地发挥作品的多样深刻层次。”

Santa Barbara Independence, wrote: “She has a lovely voice: sweet, pure and true. She sang the Strauss, “Four Last Songs,” with technical perfection and a surprising amount of insight—surprising inasmuch as she is far too young to be entirely at ease in this particular dispensation.”


票价: RM70｜中小学生在音乐会当日穿校服出席者，一律RM10
凡在8月20日前购买演唱会票为RM50
DISCOUNT FOR EARLY BIRDS BEFORE 20TH AUG 2012 ONLY RM50

地点：Chinwoo Stadium Hall

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OR CONTACT 012-5550607 / 012-9400625

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請放心！官為為不是間諜，更不是沈沒的羔羊裡的人魔漢尼拔
(Hannibal Lecter)，小朋友更別學官叔叔自己拿調音棒來改造鋼琴啊～

PS.人魔電影裡其中便有一幕便是漢尼拔利用電話撥號頻率的技巧從監獄裡與外聯絡。

   

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YOYOMA七歲演出於甘迺迪中心

應該很少人看過
馬友友7歲和他11歲姐姐在1962年11月29日甘迺迪中心演出，主持人伯恩斯坦，觀眾有甘迺迪及夫人，艾森豪等，還有卡薩爾斯的鏡頭

点击播放以下影片

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從小就無右下臂出生的加拿大籍小提琴家Adrian Anantawan，在九歲第一次『拿起』，邁向無怨無悔的音樂家之路。

簡介殷兆基(Adrian Anantawan)天生沒有右手， 但卻向音樂殿堂挑戰，堅 信"自己和別人沒有任何區別"。 經過8年苦練，兆基2001年被位于美國費城的科迪斯音樂學院(Curtis Institute of Music)錄取，2002年獲得VSA Rosemary Kennedy International Young Soloist獎，得獎後還進入美國首都華盛頓肯尼迪中心表演。兆基說，在拿到音樂專業學士學位以後，他還考慮申請進入美國著名的朱莉亞音樂學院攻讀音樂碩士學位。

現年廿歲的中泰青年音樂家殷兆基雖然出生時沒有了右手，但殷從小就很喜愛音樂，透過特制的義肢輔助，從九歲開始學習小提琴。經過多年苦練，于2001年被在國際享譽盛名的美國費城科迪斯音樂學院（Curtis Institute of Music）錄取。他曾到美加等多個城市作公開表演，更于2002年獲得VSA Rosemary Kennedy International Young Soloist獎項。

兆基在出生時只有右上臂，下臂部分沒有手掌，但這個差異沒有影響他的成就，其出色的小提琴演奏令他在本國及國際上獲得多個獎項，可以說音樂改變他的人生方向。母親李豔珠說，兆基自小知道身體的缺陷，加上三歲多才開始說話，在學校難免成爲別人戲笑的話柄；直至九歲時他開始學習小提琴，沒想到短短三個月的練習，已經可以在人前有出色的演奏。事實上，音樂令他變得樂觀，因爲發現自己的才幹，以及努力的目標。
　　兆基是中泰混血兒，在加拿大出生，個子高大的他，看來也甚爲健碩。原來他經常運動來保持體格強健，膊頭、手臂等部位可以承受練習小提琴時所需的體力。日常生活中他要穿戴不同的義肢，包括裝飾的假手和拿取重物，以及特別的裝置拉動彈奏棒子。在這間世界著名學院讀書已是第三個年頭，兆基表示當時被學院錄取感到幸運，而且獲得獎學金支付學費。他說在校的生活很好，除了學習音樂，還要修讀一些人文學科。
　　
談到他的志願，兆基說希望可以繼續進修音樂碩士課程，將來成爲出色的小提琴演奏家。他認爲殘障並沒有阻礙他的發展，每位音樂家也要克服重重的困難才會有所成就。

   

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打字機協奏曲~

   

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羅馬尼亞青年女鋼琴家Mihaela Ursuleasa與世長辭，得年33歲 - 來看看給她與當代傑出音樂家合作的『鱒魚五重奏』... R.I.P. Mihaela Ursuleasa


曾獲德國古典迴聲大獎的羅馬尼亞女鋼琴家Mihaela Ursuleasa於昨日在其維也納的公寓中死亡。據羅馬尼亞媒體報導她是死於腦出血。

Mihaela Ursuleasa1978年出生於羅馬尼亞的布拉索夫，她的父親是一位小提琴手。 Ursuleasa5歲開始學習鋼琴，13歲時獲得了阿巴
多全力贊助的獎學金（但同時間也限制希望她不要太早以『天才兒童』的姿態登台），從此她開始了在維也
納長達八年的學習，1999年她壓倒性獲得瑞士哈斯姬爾 (Concours Clara Haskil)鋼琴大賽的冠軍。

最近她曾因健康原因取消了布加勒斯特的兩場音樂會，原計劃她還將於週日在柏林舉行一場音樂會。下個月她也還有16場音樂會的安排。
Mihaela Ursuleasa遺遺留下一個5歲的女兒。

   

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此廣告配樂選用莫札特第23號鋼琴協奏曲之慢板樂章(W. A. Mozart: Piano Concerto No. 23 in A Major, K. 488 – Adagio)，結合極緻優雅的舞蹈語彙及視覺上的絕美張力，呈現出飛行時刻，機身或加速或攀升不斷旋開雲層直至天際的美感。

   

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以這首當時著名的曲調，拉赫曼尼諾夫：給W.R.的波爾卡舞曲（ W.R.係指拉赫曼尼諾夫的父親 Wassily Rachmaninov）獻給天下的父親～

《瓦西里·拉赫曼尼諾夫主題波爾卡舞曲》Polka de W.R.，作於1911年，標題中的“W.R.” 指的是拉赫曼尼諾夫的父親瓦西里·拉赫曼尼諾夫 (Wasily Rachmaninov)名字的縮寫。作曲家是根據兒時記憶中父親彈奏的一個主題而創作了這首歡樂的波爾卡舞曲，並命名為《瓦西里·拉赫曼尼諾夫主題波爾卡舞曲》。
事實上，這首作品中所使用的主題並非出自作曲家父親之手，而是來自德國作曲家弗朗茲·貝爾 (Franz Behr, 1837-1898) 所作的一首曾經廣為人知的鋼琴作品《快樂的小鴿子》Lachtäuben, Op. 303 中的主題。小拉赫曼尼諾夫將其父親經常彈奏的這首鋼琴曲誤認為是其原創作品。也就是說，《瓦西里·拉赫曼尼諾夫主題波爾卡舞曲》實際上是根據貝爾的《快樂的小鴿子》Op.303 主題而作的一首改編曲。

拉氏將其中出現的十九世紀抒情式進一步升級，在觸鍵上和技術上提出了新的挑戰，具有輕巧和嬉鬧的沙龍音樂性質。這對於經常使用嚴肅和陰沉素材進行創作的拉赫曼尼諾夫來說是難得一見的。尾聲處有一處速度較慢且略為黯淡的樂句一閃而過，隨後以諧謔的樂句結束全曲，讓人不禁產生捧腹大笑的幽默感。

此曲提獻給二十世紀的鋼琴宗師：郭朵夫斯基

Horowitz plays Rachmaninoff : Polka de W.R.