初學者的吉他教學七部曲

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第一天、认识各种类型的吉他

－历史－
吉它作为一种弹拨乐器，最早起源于东方，祖先是胡人的胡琴一类的东西。但作为以“吉它”命名的成型的乐器却是在十六世纪的西班牙，当时有四弦和六弦的两种。经过历史的变迁，从十八世纪开始，六弦吉它迅速在欧洲各国流传开去，这就是近代意义上的西班牙吉它，或者说是古典吉它。 随着时代的发展，吉它演化出各种各样的形式，大推动了近代音乐的发展。

－吉他的分类－
吉他发展到现在，种类繁多，不过主要的只有以下几种：
古典吉它：弹古典吉他的，显得比较沉稳有气质，是大多数MM所亲睐的类型。古典吉他乐曲一般比较优美动听，弹奏起来难度要大一些，指法跨度较大，一首曲子一般耗时比较长，弹奏的好的话，往往能够引人入胜，冲击人得心灵。相比较于其它类型的吉他，古典吉他指板较宽，便于作复杂的指法；使用尼龙弦，不像有的调的较紧的民谣钢弦那样勒指头；有十二个品格，主要用于演奏乐曲。著名的曲目有《雨滴》《月光》《西班牙斗牛曲》《樱花》等，相信大家已经能够耳熟能详。传统的古典吉他是没有背带钉的。



民谣吉它：提起《同着的你》《乡村路带我回家》，相信你一定熟悉的不得了，这就是典型的民谣风格的吉他歌曲。民谣吉他听起来比较朴实真挚，主要用于为民歌和乡村音乐作伴奏。民谣吉他一般不需要太多人合奏，一个人就可以自弹自唱。民谣吉他常常配以口琴、手风琴等，很简单很清新，俗话称“爱情冲锋枪”。（如果你追MM的时候唱一首《流浪歌手的情人》，相信会立竿见影的有冲锋枪的效果）。此种吉他指板较古典吉它窄，比古典吉它多了两个品格，有些民谣吉它还在琴箱上挖去一角，这有利于其演奏高音。（个人认为，买吉他最好不要买这种缺角的，这种形状或多或少会影响音质，一般是低音部分音质不好）。大多数民谣琴还在音孔下方加了护板，可以在扫弦和敲击节奏时保护琴体免受刮擦。使用钢丝弦。可以用指弹，也可用拨片，演奏方式较为自由，琴箱一般要比古典的大一点。琴底部一般有背带钉便于安装背带。



电吉它：提起电吉他，那就是一个“酷”。看看摇滚乐队里，最引人注目的就是弹奏的死去活来的电吉他手了。这是现代电子工业发展的产物，音色、效果多变，给了吉他手极大的发挥余地。华丽派的吉他手，往往能在短时间内弹出大量的音符，极大的冲击着你的感观，给你以强烈的感受。此类吉他指板很窄，琴箱均做成缺角模样，外型很象缺角的民谣吉它，但琴箱一般为实体。本身几乎没有音量，靠电子拾音器通过专用扩大器发音。可以附加使用各种效果器产生多变的音色。使用拨片。是现代流行乐队的主要乐器。电吉他品牌里面，一般美国日本的品牌是较好的品牌，如星牌、雅马哈等。




电贝司：贝斯一般是在月队里为乐曲配低音的。有了贝斯的乐曲会显得丰满一些，为其他乐器作了铺垫。记得以前听过一段摇滚贝斯，弹的极为有力量，感觉极雄壮。贝斯高手的演出，常常会让人叹为观止。在乐队里，贝斯可是个不可缺少的角色。我们以前没钱买贝斯，就用木吉他拆去1、2弦，其余弦统统降低一度，作为代替，呵呵～




－吉他的音乐特性－
吉它有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。
吉它有着极富个性的音色和表现手法（毕竟弦多嘛，呵呵），既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力！吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。
吉它的缺点在于其较小的音量，同时低音也不够宽厚。这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。但经过吉它前辈的不断努力，这些问题已经得到了较好的解决。
学习吉它，最好从古典吉它开始，因为它的基本技法是各种吉它的基础。不过，从什末开始关键还是看个人的兴趣方向，个人感觉弹古典稍微枯燥了一点。
－我该学哪种吉他？－
如果你喜欢边弹边唱，那么无疑民谣吉他是您最佳的选择；如果喜欢古典吉他那种气质合感觉，那么可以学习古典；如果喜欢激烈而且酷的吉他风格，并且想阻乐队的话，就可以学习电吉他、电贝斯。
当然，几种类型的吉他只见没有严格的界限。随着您兴趣的转变，可以转换不同的吉他类型。吉他的音乐本质是相同的，很多吉他大师，往往精通好几种类型的吉他。

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第二天、我适不适合学吉他

看看你是否具备以下几个条件？
一、能完整不跑调的唱完一首歌；
二、有毅力——这个是最重要的。学吉它的开始阶段是十分枯燥的，一些重要的基本功的训练是每天都必须做的。只有具备了坚强的意志力，才能走过学习的初级阶段，进入充满乐趣的新境界。毅力很重要哦～
三、每只手有不少于4根指头 ：）
四、你能否保证在2周内能够坚持不放弃？

如果以上你符合3条以上，那末毫无疑问，你一定适合弹吉他。如果假以时日，相信你还极有可能成为吉他高手，祝你好运！
相信自己就是成功了一半！也！


－不影响学吉他的因素－
◎手小——根据经验，手小对学吉他的影响极小，我认识的一个女吉他高手手就很小，但她的指法极为灵活熟练，弹吉他时指头如飞。对于一些跨度比较大的指法，也可以游刃有余，所以这个你完全不要担心。
◎唱歌不好听——这个对弹吉他没有太大影响，如果你实在对自己的歌声没有信心的话，那末就立志成为吉他高手吧；不过根据实践的经验，经常弹唱，歌声会越来越和谐的。
◎没有时间——这个也不是问题，其实只要你喜欢，每天哪怕是只练20分钟也会有很好的效果的。
◎没有人教——这个更不是问题，因为你现在看得就是写给没有人教的人学吉他的教材：）

-学吉他失败的原因汇总-
◎没有毅力——80％以上的人是因为这个而失败，他们往往是在学习的初期热情万丈，但是由于在刚开始的时候不能很好的坚持练习，练了几下后急于求成，最后被自己糟糕的弹奏搞的垂头丧气而失去了信心。之后，吉他就被束之高阁……结束……
◎乐理知识太差——最基本的乐理知识还是要补充一下的，嘿嘿，至少刀、来、眯你要知道阿～(见附2：补补基本乐理知识)
◎没有找到合理的训练方法——这部分人训练很刻苦，但是由于没有按照正确的训练方法训练，最后导致了失败。我得教材会告诉你科学正确的训练方法。

-如何留指甲-
◎一般来讲，左手最好不要留指甲，因为不利于按弦；右手可以少许留一点，有利于扫弦～··


毅力毅力毅力！这个最重要！

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第三天、如何买一把适合你的吉他

ok，决定学吉他后，下一步就是买一把自己称心如意的琴了。下面我来告诉你如何选购。

-吉他工艺-

从吉它的内部制作工艺来看，大的方面，可分成机制琴和手工琴两大类。从前有不少误导，认为机制琴就是全用机器制造出来的吉它，而手工琴就是纯粹用手工制造出来的吉它，或是从吉它的装饰条等等来区分手工琴和机制琴，这是十分错误的。应该说，区分手工琴和机制琴，应该从吉它的本质来区分。机制琴是通过机器，用一样的尺寸成批生产出来的，当一种琴型确定后，它的各个参数也就定了，不包含制作者的意愿，比如，当规定面板为2.5MM后，所有的面板，不论是产于何处的云杉或白松，不论年轮怎样，就全部加工成了2.5MM，而一把好的手工琴，却包含了制作者对琴的各部分材料仔细观察选择后，根据材料的不同质地、软硬、弹性而对它的面板厚度及音梁设计成不同的尺寸。以便发挥材料的最大潜质，也就是说，使吉它的主音板（面板）及背侧板都充分地振动起来，让吉它出最大最好的声音。由于吉它是一种中音乐器，它的高音相对于低音是最难做的，并且，吉它的声音就像人们说话，让人倍感亲切，但是，这也是吉它的一个局限—它的音量比较小，为这些弱点，制作者们进行了各种各样的尝试。于是，吉它也就从古吉它发展到了今天的样子，而制作者更是为它设计了很多不同的音梁，以期提高它的音量、灵敏度、远达性等等。



-选购吉他-

对于从来没有接触过吉他的人来说，完全靠自己去挑琴是比较困难的，最好能请一个懂行的人帮助，一来可以防止奸商欺假，二来最重要的是选一把音色好的琴。当然看完了以下的建议，你自己也可挑选到一把好琴的。以下是一些参考意见：

一、明确练琴的目的
如果已下定决心练古典的，那么一开始最好直接挑一把正宗的古典琴，音色很重要，否则无法正确感受古典琴的音色和手感。我觉得雅马哈的性价比是比较好的，也不贵，做工好。虽然本人不喜欢日本人， 不过以音乐的名义，暂时站在更高的角度来审视中日关系，呵呵～
如果想专攻民谣，同样道理，直接选一把民谣琴。以一般人的经济能力，日韩的品牌比较适合拉～
如果并未定下专攻方向，则可以选购一把普通的练习琴，价格大概一、两百块钱左右，市面上以红棉牌的最为常见，不过1～200的琴，品牌其实已经没有太大的意义，只要音准音色好就行。这种琴既不是标准的古典琴，也不是标准的民谣琴，而是古典琴的箱体加钢丝弦的组合。音色、共鸣当然表现平平，但可以适合要求不高的练习之用。这样一开始可以投资较少，以后可以视兴趣再转向民谣或古典。 只要好好挑选，其实100多的琴也能挑选道比较好的音色呢～我得那把琴，就是练习琴，音色还不错啦～而且只要弹奏得当，吉他声音会慢慢好起来的。

二、看外观
查看琴体有否破损，是否有不该有的木疤，粘胶处是否有逢隙，上漆不可太厚；琴颈是否挺直，指板板面是否平滑，品格高度是否均匀，品格柱是否光滑平整；检查琴弦与指板的距离，第一品处不得超过1.5mm，第十二品处高音弦不得超过4.5mm，低音弦不得超过5.5mm，否则按弦会过于吃力；查看弦轴齿轮有否损坏，能否顺利转动。
一般好琴的用料都是有讲究的，用手敲敲面板听一下回音就能听出来。好的琴，琴颈品上的木头是专门镶的红木，耐磨，这个木头很贵的。琴体的形状也是影响音色的重要因素之一。一般流线型的琴体回音比较好，琴体太突兀的那种你就要仔细挑选了，多比较一下高低音的音量、音色差别，如果差的太大就因该果断放弃。木本色的琴一般要保险点，因为很多有瑕癖的琴，往往施以重重的油漆加以掩盖，所以我买琴一般都买木本色的那种。市面上目前有些琴做得很花哨很炫，但是这种琴的声音要做好往往不容易，初学作者不推荐买这种。只要对不同价位的琴加以比较，相信你能很快看出差别。



三、听声音
首先将空弦调准，然后检查同一弦上的空弦音、第十二品音和第十二品的自然泛音这三个音是否音准一致，如果不一致说明此琴音准欠佳，不应使用；听音色，音色应有颗粒感；高音应明亮而不太脆，低音应浑厚而不浑浊，共鸣持久的为好，弹高把位上的音时，音量和共鸣不应有明显的衰减。这个不走是很重要的，目前世面上很多品牌的琴外观光鲜，可是基本的音却不准，这样的琴，怎末能练出吉他来呢？告诉你一个小技巧：选琴的时候找一把音准的琴作为参照，将你要选的琴音高调的和参照琴一样高，然后比较相同品味的音准。如果差别太大，那末视这种琴为废品。初学者挑琴的时候千万要注意！

四、看品牌
注意吉它的品牌，不要买杂牌琴。对于国内而言，雅马哈（合资）和红棉是不错的。
广大吉它爱好者会碰到这样的问题，这把吉它声音还不错，但外观却很差，没有卖相，这不能算是一把好吉它；而另一把吉它外观上光滑漂亮，却没有好的声音，这同样不是把好吉它，吉它作为一种乐器，应该两者兼备，才称得上是一把好琴。各国的生产厂家，也正是从这两方面（内部及外观）不断地努力，改开制作工艺，制作出了不少好吉它。品牌好的琴品质相对来说比较有保证。



五、看价位
大多数朋友都是年轻人，往往是依靠家里的资助买琴的。父母挣钱不容易，我觉得对于没有工作的朋友来讲，100～400元价位左右琴是比较适合了。每一个价位的琴都有自己的精品，吉他水平的高低和琴的高级与否没有绝对的关系。我认识的几个吉他高手好几个琴都很破，有个高手的琴甚至琴板已经开裂，用胶纸带粘上，但是这丝毫不影响她成为高手。我用了七年的吉他，是一把160元的红棉，纸板上已经密密麻麻的都是指纹印了，但是音色依旧很好，音也很准。
如果你在成都，那末我推荐你去红瓦寺对面川音那条街去买，那里琴行很多，价格也比较公道；如果在北京，就推荐你去新街口附近去买。杀价是必要的，杀价之前先多比较几家，做到心中有数。

怎么样，决定买琴了吗？记得货比三家哦～··let us go！

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第四天、如何为吉他调准音

ok，琴买来后，调音是一定要会的。下面我来告诉你如何为吉他调准音。

-为什么必须会调音-

吉他有六根弦，每根弦之间的音高关系是有严格的关系的。如果琴的音不准，那末你完全没有办法用它来弹奏，就算弹出来，你弹的也是不正确的。所以调音这件事情相当相当重要。


-吉他弦之间的音高关系-

吉他有六根弦，最细的那根叫1弦，最粗的叫6弦，其余的以此类推，由细到粗分别为1，2，3，4，5，6弦;指板上得横着的杠杠叫品，从琴头开始，最上面的第一格叫做第一品，以下的依此类推。弦拉的越紧，那末音就越高；高品的音高高于低品。弦间的音高关系是这样的：
第六弦第五品 ＝ 第五弦空弦
第五弦第五品 ＝ 第四弦空弦
第四弦第五品 ＝ 第三弦空弦
第三弦第四品 ＝ 第二弦空弦
第二弦第五品 ＝ 第一弦空弦
只要你校准其中的一根弦，就能依照这个关系校准其它的所有弦，方便吧？



-调音办法-

一、六音笛法
这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。

二、单音笛法
单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉它。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛，完全根据自己习惯，但一般是吉它弦的六个音：E、A、D、G、B、E中的一个。 调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦。
比如假定我选的D音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两种方法 ：
一是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。
二是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。

三、听电话音法
有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办？别急，教你一招：
拿起电话听筒(或按下免提），听到忙音了吗？这就是一个国际标准的A音。这下会了吧？对了，先据此调准第五弦A，就是第五弦空弦的声音，然后再据此调好其它弦。

四、听自然泛音法
调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。

五、听拍音法
调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。

六、看弦法
在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准；如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。
以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。
音一定要调准哦，一把音不准的琴，只会误人子弟。

以上方法推荐方法三

怎么样，琴调好了没？let us go！

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第五天、吉他教材的选择

对于吉他的初学者来说，吉他的教材是很重要的。如果您所在的地方不方便上吉他培训班，那么您只要拥有一本比较好的教材，一样可以自学成才；即使您已经初步学会了吉他，那么在以后的日子里，您还是可以通过教材来提高您的水平，逐步成为一个高手。一般好的教材常备手中，夜方便您随时速查一些基本的乐理知识。所以，一本不好的教材，也许会误导你很久；好的教材，会让您事半功倍。下面我来为你推荐一点教材。

-选一本好教材-

一本好教材就是一个好老师，尤其对吉它这类非常适合自学的乐器来说。古典建议选用<<卡尔卡西古典吉它教程>>。这是最权威的古典教程之一，程度由浅入深，循序渐进，认真学习之后，不但能打下扎实的基本功，还能使技艺达到相当水平，胜任演奏较高难度的曲子。强烈推荐！各地新华书店一般都有，大家可以看情况选用。不过这本教材适合有一定乐理知识的读者，这本书30多块钱，我大致翻过一下，全部都是五线谱的形式。如果你是个对乐理以及吉他一无所知的读者，那么这本书不建议作为入门的教材，切记！

摇滚吉他我就不太清楚了，知道的可以推荐一下～

在这里特别要对想专攻民谣而不想在古典上深究的朋友说一句，千万不要随便选用市场上那些所谓专门的民谣吉它教材，它们大都是简单的和弦练习+配好的流行歌曲之类的模式，除了骗钱之外，根本起不到应有的打基础的效果。对于这些朋友，我想说的是，民谣吉它基础同样在古典吉它，建议您只学<<卡尔卡西古典吉它教程>>的第一、二部份，而对第三、四部份的“五十首难度渐进练习曲”及古典吉它名曲部份可以放弃。如果您能将前两部份好好加以练习的话，那我可以负责任地说，对民谣吉它演奏技术您已经完全可以做到游刃有余！
不过如果有足够的时间和耐心话，我还是忍不住建议您把这本教程练完，那样的话，任何高难度的民谣吉它伴奏曲对您来说都不过是小儿科！而且您在以后还有资本尝试为歌曲做古典式的伴奏，嘿嘿，这可不是什么人都能随随便便玩的喽！不过没有特别毅力的朋友还是不要轻易尝试。
当然，这里说的都仅仅是吉它本身的演奏技术，对于和弦编配和意境把握等等方面，完全取决于您的音乐理论修养水平，这方面的问题本站将在民谣进阶栏目中做详细解读，请关注！

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第六天、多和弹吉他的人多交流


如果您使用的是一本优秀教材的话，您完全可以自学。但如果您能找到水平较高的老师的话，那当然最好不过了。如果有朋友在这方面是个“先行者”那也可以，不要求其水平有多高，但基本手型和运指方法一定正确。因为入门时的基本动作最为关键，如果这个基础打好的话，以后就不会走弯路。这些基本动作都是经过时间检验的科学技巧，开始可能有时候会有一点别扭，但是注意要坚持，养成良好的习惯对你将来的发展是非常重要的。其实吉他入门是很容易的，1般2周～1个月左右。之后，您就将和许多吉他中高手一样，踏上漫漫进阶的道路了。 记住一定要多和弹吉他的人多交流，只有相互交流，进步才是最快的。

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第七天:合理规划你的练琴计划

对于一个业余爱好者来说，时间安排是一个令人头痛而不得不慎重处理的问题。不合理的时间安排让您事倍功半。

我们知道，演奏技巧的掌握从本质上说就是按照音乐表现的要求，通过神经控制肌肉，经过不断练习而逐渐形成有效的条件反射的过程，这是需要长时间量的积累的。如果练习时间达不到应有的要求，就无法完成从量变到质变的转化。

这里所说的练习时间包含两个方面，一是每次练习的持续时间，二是练习的频率，即这次练习和下次练习间隔的时间。以下的安排给大家作个参考：

1、对于新手而言，由于练习的东西还很少，对每次练习时间要求并不多，一般一个小时已经足够了；对于练习频率，我的经验是每天都必须练，实在没时间的话，最低要求是隔天练，不能再少了。

2、对于由初级向中、高级转化的阶段，由于要练习的技巧较多，每次练习必须保证连续两小时以上，越长越好，当然中间可以看情况休息5到10分钟；必须每天练，再忙也要尽量抽时间，争取在一段时间里能达到一个新的水平。

3、在达到相当的水平后，对时间的要求就没有太严格的要求了。一般每周有两到三次练琴时间，每次半小时以上就可以了。但对于古典吉它来说，如果要突破某一特定难度的技巧，比如“轮指”，那在局部一段时期里应加长练习时间、增大练习频率，可参考2。

另外，最好把每天的练习时间固定下来，以便养成规律。



个人经验：最初学琴的一个月基本上是入门的阶段，通过一个月的学习能够弹一些简单的曲子；后面的半年里，随着学习的歌曲的增加，技艺会有突飞猛进的进展；之后的日子里，就是踏上了吉他技术进阶的漫漫道路。在这段日子里，吉他进步没有以前那末快，但是只要你坚持科学训练，积累到一定时间后，技术会有质的飞跃，典型的迹象就是你突然可以弹奏一些以前无法驾驭的高难的曲子或者华彩了。

Enther

這是轉貼的
不知道要放哪裏
如果放錯位置的話就幫我移了吧

J@sMinE

謝謝分享........

they

谢谢你提供的资料！
让我更加了解吉他！