[分享]Now Hip Hop(鬧嘻哈) 涂鴉文化來源~第四面

vit81

HIP-HOP可以說是街頭文化的總稱了
HIP-HOP是70年代在美國紐約市較底層的黑人社區BRONX的發源,是所謂有色人種次等公民如黑人、西班牙裔、猶太裔.....的社區，生活水準和公共福利往往不如道地的老美。                              

    字面上HIP是臀部，HOP是跳躍，HIP-HOP的解釋可以說是一種自動自發的精神、勇敢嘗試的生活態度、絕非自暴自棄、好吃懶做。HIP-HOP文化逐漸形成，從單純的音樂型態涉及到生活方式和精神，看起來簡單卻是複雜哩！最早也主要的四種元素：地下塗鴉GRAFFITI'街舞B-BOYING、玩唱片DJing和說唱Mcing，發展至今涵蓋了衣著'說話、刺青、極限運動如滑雪、滑板、衝浪.......等等。

ＨＩＰ－ＨＯＰ這個文化是來自紐約市社會底層的工人階級，這個文化的形成要溯回１９７０年代。歷史和資本主義的悲劇－美國的發展和移民絕對有關，而不斷湧入的移民中，發展中國家的移民最多，移民們也大都居住在工作環境較佳的都市裡。７０年代美國的都市逐漸失去用以支出社會福利的聯邦基金，工廠逐漸被服務業取代，資本家忙著買土地蓋豪華房子賣，這一切迫使工人階級要更費力去爭取越來越少的工作機會和越來越短缺的社會福利，越窮的人越沒力量，所以就越不能保護自己。

  　８０年代，資本家以重建市區內商業區和觀光區為由，拿到市政府和聯邦基金的輔助來為自己賺錢，使原本就因種族和性別造成的貧富差距更為拉大。１９７５年，福特總統否決了聯邦基金對瀕臨破產的紐約市加以援助的計劃，於是市政府被迫和聯邦政府談了逼個嚴苛的貸款，這使得市府必須在公共服務上大量削減經費，感受這種變動最深的就是原本就貧窮的新移民區。

  　在７８到８６年這９年中，全市人口中收入最低的人（佔總人數五分之一）們收入逐年下降，而同一時期的高收入者（佔總人數五分之一）卻認為經濟在成長，不幸的是，低收入者裡黑人和西班牙裔佔絕大部份。１９８２年新的電信法實施，電子通訊發展迅速，但窮困的家庭卻無緣享受新科技（資本家創造的？）帶來的便利（電視、ＶＣＲ、ＣＤ、Ｖ８、Ｅ－ＭＡＩＬ、ＦＡＸ），這使得公共服務的效率在新移民社區更低，而資訊的流通在這些人居住的地方是令人哀傷地慢。回到１９５９年的紐約市布朗士區，一項東西快速道路的興建迫使六萬個沿線的家庭被迫南遷，這些人之中有德裔、猶太裔、西裔．．．．等，但有色人種就佔了３７％，沿線地區大都是工人居住的貧窮區，這項為上層階級（開車工作、開車旅行、水泥業者．．．．）服務的措施把黑人和西裔留在更擁擠的南布朗士，而社會資源則更形艱難。

  　１９７７年紐約市大停電，商家被搶最多的就是這些窮困地區，像是南布朗士、哈林、皇后區東南、布魯克林區等，卡特總統特別至南布朗士慰問，此舉帶入了大量的電子媒體報導這個地區人民的生活，南布朗士的情形才受到全國的關注。

ＨＩＰ－ＨＯＰ東西岸歷史

　  在７０年代ＨＩＰ－ＨＯＰ開始發展之時，被區分為Ｍ．Ｃ、Ｄ．Ｊ、Ｄａｎｃｅｒ、Ｃｒａｆｆｉｔｉ這四大類。ＨＩＰ－ＨＯＰ為一種結合了黑人說話時特有的腔調與節奏感，以及原始非洲部落舞蹈所衍生出的表演形式，在美國此一種族大鎔爐的刺激下，轉變為現今多元化的風格。原本Ｒａｐ只能用念的，而ＨＩＰ－ＨＯＰ則又唱又跳，然而現在美國已將之混為一談。有趣的是，Ｒａｐｐｅｒ就像是富有正義感的街頭戰士，闡述日常生活中的不公平並發洩憤怒的情緒，和自怨自憐、抒發悲淒情感的Ｊａｚｚ、Ｂｌｕｅｓ完全不同。中文慣稱饒舌或繞舌歌手多為黑人Ｒａｐ歌手又稱為Ｍ．Ｃ．即”主持人（Ｍａｓｔｅｒ　ｏｆ　Ｃｅｒｅｍｏｎｙ）”之簡稱，Ｍ．Ｃ．後來又進步為”Ｅｍｃｅｅ”一個字，之後又改為Ｍ．Ｃ．嚴格而言，Ｒａｐ不能算是”音樂”，因為沒有節奏，沒有音調高低其中又細分為：純粹（Ｐｕｒｅ），硬核（Ｈａｒｄｃｏｒｅ），黑幫（Ｇａｎｇｓｔｅｒ）（Ｇ－Ｆｕｎｋ），嘻哈（Ｈｉｐ－Ｈｏｐ），等等台灣人重視禮儀氣質行像，所以幾乎沒有音樂含有不雅字眼，但美國尊重創作自由，所以音樂我們聽流行音樂，歌詞多寫愛情，Ｒａｐ歌詞多半描寫惡棍及黑社會的”歹路生活”節奏極度輕快，歌詞意義不深對社會有很多負面，扭曲，矛盾的看法，給在現代都市生活早已麻痺的人一個清醒字眼多有簡化。

[ 本帖最后由 vit81 于 2008-1-29 03:21 PM 编辑 ]

vit81

地下塗鴉GRAFFITI

從60年代末期就有的塗鴉，最初是在地下鐵的車廂內外作畫，起因是想藉著地鐵散播他們的聲音或想法，或是由特殊的字型和陰影用法區分不同的地盤和訊息，早期受到關注的代表畫家就屬CORNBREAD和COOL EARL。


街舞B-BOYING

在說B-BOYING BREAKING，首先做個簡單的名詞解釋有助於不了解HIP-HOP的人。B咧！70年代初期就有了！指的是BEAT節拍,或BREAK BEAT霹靂舞節拍，所以B-BOYING就是跳HIP-HOP音樂的舞者，聽說妹妹叫FLY-GIRL，起於美國紐約市的布隆克斯區BRONX，是在很久很久以前，由一個黑DJ叫KOOLHERC在布隆克斯區辦PARTY時開始的暱稱。DJ用手磨唱片，最重要的是拍子要抓的準！舞客隨著拍子做動作，於是就有所謂的『地板動作』BREAKIN霹靂舞啦！還有許多舞蹈特技，多半著重腳步的動作。

    HIP-HOP有早期的OLD SCHOOL和後期的NEW SCHOOL，前者音樂節奏較密集，動作偏向單一的技巧表演，而NEW SCHOOL呢？可以說手腳一起來，不再偏重單一技巧，同樣的一段節奏內，NEW SCHOOL顯得更多變和流暢了。


玩唱片Djing

接下來就是Djing,DJ光只會放歌、接歌是不夠的、還要會刮唱片（當然不是要你把唱片刮壞…）、反轉唱片的技巧，別以為只要用你的手指頭在唱盤上磨來磨去就得了，沒啥難度可言。要懂數拍子外，還得變化多端、隨臺下舞客帶動情緒，製造樂趣。他們喜歡在社區散發傳單，在公園裡辦辦便宜的PARTY，因為沒啥錢嘛！HIP-HOP音樂隨DJ同時放兩張唱片而產生的，Djing的領域至今仍就是HIP-HOP的大宗。在台灣常有HIP-HOP的PARTY，但多半是在舞廳裡舉行。P.S.最令台灣D.J.傷心的是目前國內的DJ並不像是舞者一樣受到矚目，但是我們可以稱他為PARTY中的靈魂吧。可是在國外的DJ環境裡，他們的DJ就跟DANCER一樣受到矚目，他們的待遇甚至跟大明星一樣，很令台灣的DJ工作者稱羨吧，可是為了HIP-HOP仍舊要YO！YO！YO！GO！

Mcing
    MASTER OF CEREMONEY，可以簡單說是PARTY的節目的主持人，對著人群說話，這可跟中國的相聲不同，一個好的MC能帶動人群的情緒，也可以製造人聲節奏，例如：嗯、阿、呦的，當然還有其他技巧啦！久而久之，演變成RAP的說唱，歌詞我們可能很難懂，不過大概都是跟他們生活息息相關的題材。因為在MC的領域也是有競爭的，節奏技巧越多的越厲害，群眾越HIGH越無敵。要製造出這麼多效果當然最重要的就是：口水嚕！

HIP-HOP的穿著
    Ｈｉｐｈｏｐ文化中，最容易被大眾所接觸的即為衣著了。而大家印象中的超大尺碼服飾可算是其中的經典風格。據說這種穿法的來源和Ｈｉｐｈｏｐ文化的發源有密切的關係。 原來Ｈｉｐｈｏｐ文化是早在７０年代，由當時美國所謂的次等公民，即黑人、猶太人、墨西哥人……等有色人種所發展而來（所以又有人稱Ｈｉｐｈｏｐ文化是次文化）。在當時美國的有色人種經濟狀況都不如白人來得優渥，然而小孩子卻生的比白人多，為了讓這些長的快的小孩子不至太快淘汰衣服，所以經常購買尺碼較為大件的Ｔ－恤，不但可以穿的比較久，也可以一代傳一代，讓弟弟穿哥哥的舊衣服；再加上Ｈｉｐｈｏｐ文化運動味重，寬鬆的衣服方便多了，因此演變出現在眾所週知的大尺碼穿著方式。然而寬大並非Ｈｉｐｈｏｐ穿著的全貌，仔細的細分，還是有差別性；玩滑板的朋友喜歡穿著滑板鞋，對於從事滑板運動時比較得心應手而且也比較耐操，並且搭配滑板品牌的服裝，如ＤＶＳ、ＰＴＳ、ＶＯＬＣＯＭ、ＥＸＰＥＤＩＴＩＯＮ、ＤＣ……等皆是滑板運動用品中的著名品牌；而街頭舞者較喜歡穿著Ｎｉｋｅ、ａｄｉｄａｓ等運動品牌的簡單樣式球鞋，表現出乾淨俐落的風格，而更有一說指出ａｄｉｄａｓ的鞋款多半為玩地板動作的舞者所喜愛；而在街服的品牌上，有知名的ＥＳＤＪ、ＴＲＩＢＡＬ、ＪＯＫＥＲ、ＦＵＢＵ……等，而名牌服飾Ｔｏｍｍｙ　Ｈｉｌｆｉｇｅｒ、ＰＯＬＯ　Ｓｐｏｒｔ、Ｎａｕｔｉｃａ、ＯＡＫＬＥＹ及運動品牌Ｎｉｋｅ、ａｄｉｄａｓ也都是廣受舞者歡迎的品牌。然而在所有服飾中又有區分Ｏｌｄ　Ｓｃｈｏｏｌ及Ｎｅｗ　Ｓｃｈｏｏｌ的風格，東岸和西岸的Ｓｔｙｌｅ等…．．如果各位想清楚的了解，或許走一趟街服店會有更清楚的概念。

[ 本帖最后由 vit81 于 2008-1-29 02:39 PM 编辑 ]

vit81

希望Ｈｉｐｈｏｐ文化永遠不消失。。。熱愛Ｈｉｐ ｈｏｐ族記得多看多支持。。。

vit81

從貧民區生活到流行時尚帝國
hip hop文化的美學

大概再沒有那一種流行文化，如此全面地從生活的最底限裡出發，來自一種身心的需求，一種作為生存下去的吶喊方式。Hip hop文化的迷人之處就在於此。在台灣的「西方」視野裡，多半是以歐美白人文化為主流，若不是90年代初期，三個從L.A.回來的男孩子（L.A. Boys）將炫目的街舞與饒舌樂帶進台灣流行音樂之中，或許在台灣對所謂hip hop認識的開始還要更晚。

如果沒有親身接近北美的流行文化，不會理解hip hop在整個青少年次文化領域裡造成了多大的影響，它的全面性與跨界程度，只得以一種整體的生活美學觀視之，其所影響的層面不僅是聲音的、身體的，還包括語言的和視覺藝術。這對於我們以往談藝術文化，專精地只限於某一「視覺」領域、「聽覺」領域而言，是不可思議的複雜與深刻，hip hop對於任何一個文化領域的人來說，真正地每接觸它一次就是一次eye opener（至少對於一個東方文化背景的人來說是如此，因為在北美成長的孩子，如我十六歲的姪女，只會告訴我：誰不是這樣？ That's nothing！）。

仔細想想hip hop文化在我們生活中滲透到了什麼程度？每個人身邊或許都有幾個年輕朋友們狂迷NBA，小夥子在街上穿著鬆垮垮像布袋一樣的衣服、戴著棒球帽、頭巾也見怪不怪，或者，滑板族聚集在公園裡較量著，他們的步伐up and down、up and down、像腳上裝了打節奏的機器一樣。這些情景其實也都呼應著北美當下的青少年流行文化的景況，在我居住的這個北美西北海岸邊緣城市裡（溫哥華，幾乎沒有黑人），hip hop是強勢文化，不只是白人青少年讚頌擁抱饒舌音樂，非白人的亞裔少年族群（特別是幫派）也是以hip hop文化作為彼此認同的方式，特別是一種獨有的說話方式，音樂上，他們不屑rock 'n' roll，而是聽rap；電視一打開，音樂影片頻道八成以上放的是饒舌樂。除此之外，舞廳裡最受歡迎的樂風非hip hop莫屬，霸佔著每個星期五、星期六的黃金時段，其他就算現在蔚為熱潮的house、techno都還要靠邊站。Punk（龐克），這個和hip hop差不多同時期掘起的白人音樂文化，僅管還雄據一方，但卻打不進非白人族裔青少年的心目中，作為搖滾樂的一支，其影響層面仍然不像hip hop在生活中如此徹底。

這個熱潮已經到了什麼樣的程度？舊金山前衛藝術中心Yerba Buena Center for the Arts正舉辦完一檔名為「Hip Hop Nation」的主題展出，其中以視覺藝術展覽、表演、音樂活動、影片等不同方式，介紹灣區hip hop文化的輪廓，這個結合了音樂研究者、藝術研究者所策劃出來的活動，表達出了主流藝術觀點已經將這個潮流視為一種不可忽視的文化現象，更重要的意義在於一個美術殿堂端出這樣的展覽內容，也表示著它的美學效應正在同時向上和向下擴散。

來自貧窮與壓抑的聲音---唸唱（MCing）、DJ、霹靂舞（breakdancing）、塗鴉（graffiti）

為什麼一開始就說hip hop這種文化來自生活的最底限？這要將時空拉到六十年代末七十年代初，紐約的布朗克斯（Bronx）---hip hop的蘊育之地，聚集的是非裔和中南美裔美國人，那裡是紐約市政底下、白人中產階級眼中的膿瘤之地、貧窮籠罩之處，年輕人在沒有經濟能力與不受社會重視之下，用一種土法練鋼的方式尋求發洩和娛樂的管道。雖然hip hop文化的源起可以探究更深層的面向與音樂脈絡的發展，但就一個大環境來看，似乎可以簡單說是這樣子開始的：一群毛頭小子，買不起樂器玩音樂，沒有錢到娛樂場所，於是就拿著家裡的老唱盤、老唱片，手提音響，到附近的街角、公園、學校、公共場所、舞吧裡，把音量開大，就這樣開始了紐約最早的hip hop音響團（sound system），手腳俐落又有sense的人逐漸開始受到歡迎，每次野台一上，就群聚了一幫子年輕人像樂迷一樣追隨著（來自一種幫派的雛型）。就這樣，開始發展出今日我們所認識hip hop的三大元素：唸唱（MCing）、DJ、霹靂舞（breakdancing）。

我們今天所熟知的饒舌樂（rap）是唸唱裡一個重要部份。要的是語言的衝擊力和幫派式的俚俗粗話所形成的一種特殊傳達方式，麥克風手（MC）的樂器就是手上的麥克風和他能夠流暢唸唱對答的能力。而如果對hip hop文化不陌生的話，Kool Herc是個響噹噹的大老級人物，他來自牙買加家庭，自然把家鄉的音響團傳統帶到紐約，搜出各式各樣的唱片，運用曲子裡的節奏碎拍做變化，將它們銜接得像一首首新的曲子一樣，從唱盤開始的DJ文化在這裡更加地開展起來（特別是那種刮唱片、接歌的技巧）---很像是視覺藝術領域裡60年代末期義大利發展起來的貧窮藝術一樣。

這一切和當時布朗克斯的生活環境息息相關，就連霹靂舞也如此。跳霹靂舞的小伙子（b-boys）都是hip hop的忠實信徒，這種肢體語言不僅是舞蹈，還是一種溝通方式和生命能量的表達。就像我們聯想到的，斜戴著棒球帽、不只是用手、用腳支撐、跳躍、甚至用頭在地上旋轉。早期，霹靂舞盛行的年代，兩幫人馬見到面，擺開陣仗較量如同武俠片一樣，單挑，一招對一招，直到有人認輸為止。B-boys把棒球帽轉反戴，流露濃厚的挑戰意味，Grandmaster Flash這位美國hip hop大老曾回憶道：「舞者開始接觸，當他把帽子被轉到一邊時，就像要展開空中跳踢或是在地上踢對手。那也就是在說：『我不是在跟你跳舞，我是要攻擊你。』」（出自Hip Hop America一書）

在hip hop國度裡，"衝"、"直接"是一種很完美的態度！

就像常常在hip hop唱片、MTV或者影片中，看到黑人總是一股霸氣，他們喜歡觀者由下往上以仰角姿態，仰望他們睥睨的眼神。從他們音樂節奏、歌詞裡衝出來的，是來自對生活環境的不安和壓抑，當然，還有不滿和忿怒。一個hip hop fan說：他們無論如何要表達的是一種真實、不偽裝的情緒，因此我們也從中看到他們心中直接投射出來的物質慾望：性感美女、豪華房車、金牙、金項鍊、金戒指，還有那一身"bling bling"（金光閃閃）的行頭。有時候在這種被形容為「酒池肉林」「紙醉金迷」的場景中，一閃而過的是當年貧窮的孩子為了有可以多穿幾年的衣服，而總是買超乎自己身材的特大碼衣服而形成的hip hop穿著風潮，是如何地交錯反應了生活、時代和隨之而來的時尚。

現在的hip hop風潮所含蓋的，從音樂舞蹈到衣著、從藍球到滑板、從語言、幫派到生活態度。這似乎像信仰一樣漫延，在今日，一個饒舌團可以有自己的服飾品牌，它就是一個全面流行文化代表、一種精神象徵。美國音樂雜誌Revolution在製作hip hop二十年特輯時下了這個動人的標題：「兩個唱盤和一個麥克風：這是早期你對hip hop文化僅需要知道的一切。但是今天，你要知道更多，不只是饒舌、塗鴉，和霹靂舞，還有時尚、風格、影像，以及政治。」

最美的無非是來自內心深處---塗鴉藝術

Hip hop文化裡最美的篇章，要算是粗率奔放的塗鴉藝術了。沒有一種藝術表現形式能像這樣呼應著史前人類岩壁上的大型畫作。它們似乎有著某種共通點---一種企圖溝通的神秘表達儀式。

看見那些繽紛奪目的牆面，你會為那種巨大的創造能量而感動。70年代讓紐約市長頭痛不已的塗鴉小子，以化名的方式流竄於紐約地鐵車站，在牆面上車廂上噴上各種耀眼的字體，作為彼此溝通發聲的管道，和作為壓抑的反動。為了不讓警察發現，塗鴉小子的化名讓他們的身份神秘不已，最早追溯到1969年，紐約人開始注意到一個個讓人印象深刻的名字---TAKI 183、Tracy 168、或者是phase 2...這些名鎮全城的小伙子，開啟了一種拿著噴漆罐的狂野藝術形式，他們在公領域裡不再是噴寫猥褻的髒字，而以一種美麗奪目的字體，巨大的形式要人們注意到他們的存在。

塗鴉藝術，用一種強行進入公共領域的態度強迫人們看見它，這是在美術館文化之外的奇花野草，放盪不羈又撼人心弦。七十年代是塗鴉的黃金年代，那時大蘋果的地鐵列車無一倖免。不過這種叛逆聲音的宿命，勢必會在被商業體制收編之後失去了力量，這也是後來塗鴉藝術經歷了一段黯淡時期的原因之一。然而當時，又由於hip hop的中堅人物Fab Five Freddy的串聯與鼓吹而使得塗鴉與饒舌樂之間的關係緊密起來，塗鴉藝術家為hip hop舞會設計傳單及海報。後來在主流藝術界竄起，有大家耳熟能詳的凱斯˙哈林（Keith Haring），他在1980年碰到Fab Five Freddy後，藝術創作風格邁向顛峰期，另外一位則是來自布魯克林，短暫的生命充滿傳奇的Samo，後來以他的本名---Jean-Michel Basquiat尚˙邁可˙巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）成為藝術界的寵兒。

最早將塗鴉與饒舌兩者視為源自同一文化母體的文章，出現在1980年的村聲雜誌（Village Voice）上。至今，hip hop文化裡，塗鴉仍是不可缺少的一環，在北美街頭、雜誌攤上擺著的hip hop刊物裡，一定會有塗鴉作品，而在世界各地，仍然有一代又一代的年輕人，沉醉在大片色彩的律動快感裡。

僅管如此，塗鴉仍然就像是一個特定時代的告白和特殊的行動一樣，在時過境遷之後，就算偶有人們還繼續著，往往也失去了它原本的意義，然而它帶給我們美麗的回憶。＜Hip Hop America＞一書的作者Nelson George在書中這樣寫著：「今日廣告媒體的大量使用塗鴉風格已使得它失去了本來的直接性。地鐵裡那長長一列列美好的作品，今日看來有些過時與直率不羈。然而其中的那份年少輕狂和幽默感提醒著我們，在氾濫厭膩的90年代，hip hop的開始並不是一份商業事業，而是向世人宣稱一群人存在的一種方式。」

如果塗鴉藝術震撼了我們的感官，那麼我們可以想像到，沒有什麼再比這樣的表達更真實的了。

judds

我喜欢你这种热爱hiphop的精神，你里面说的那本书. 我的member有。

有空来找我们啦~ 大家认识认识一下。 呵呵~

vit81

多謝支持。。。我也知道你也是一個熱愛Hip Hop族來的。。。

MapleKing

谢谢分享！！！！！！！

vit81

Hip Hop美國早期的黑人社會非常流行，70年後，舞廳開始使用撥放這一類的舞曲，只是當時並不流行。直到85年，Hip Hop才被廣泛使用，且逐漸被主流音樂接受！ Hip Hop表現來自於Rap的搭配，在內容上它要傳達的是當時的生活形態，像是當時流行的語言、服裝或音樂類型！與Rap不同的是，Hip Hop速度上並沒有像Rap那麼快，同時節奏段落也顯得較柔和！

　 　跟Rap比起來，Hip Hop較適合用在舞廳跳舞。美國70年代初期，黑人電台一直在音樂和文化傳遞上面扮演著重要的角色，Hip Hop的舞曲音樂也是這樣從這些黑人電台流傳開來。

因為Hip Hop音樂中強調的自我表達意念，所以Hip Hop的擁護者大多是年輕人。到目前為止，Hip Hop已經大約有20幾年的歷史了。不過，它依舊是現今最有創意和活力的舞曲，它還影響了日後House、Techno、Jungle 和Acid Jazz等音樂類型的發展。

　　 HIP-HOP DANCE也正是現在最廣泛流行的一種街舞類型。如果我們以舞蹈的觀點來看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類，如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分，其實HIP-HOP也可說是各種街舞的總稱，BREAKING DANCE、OLD SCHOOL也是屬於HIP-HOP的一種，OLD SCHOOL的舞蹈也包含著LOCKING、POPING、BREAKING、WAVE，等風格。

　　 接著OLD SCHOOL演變NEW SCHOOL的關鍵，可追溯至早期OLD SCHOOL的音樂，其具有非常快的節拍來匹配這些BREAKING的動作，而後隨著HIP-HOP音樂的演進人們開始瞭解BREAKING並不適合這些NEW SCHOOL HIP-HOP的音樂(因為NEW SCHOOL音樂較慢，在這種慢板的HIP-HOP音樂中作風車或排腿的動作，則一點爆發力都沒有。)因此OLD SCHOOL與NEW SCHOOL的舞蹈就開始分家。

　 　現在的HIP-HOP在日本人發展下，也展出日本人自己另一套舞風，這些日本的HIP-HOP舞者開始用OLD SCHOOL的音樂跳NEW SCHOOL的HIP-HOP了。HIP-HOP DANCE的也有地區性，我們可以分成NEW YORK STYLE與 L.A STYLE兩種，這個兩地區呈現兩極化的風格，NEW YORK STYLE就是一般看到的身體扭曲變形，各種街舞大串聯的風格；而 L.A STYLE的HIP-HOP，以大動作及腳步的變化性，保有勁爆的特性，在動作的變化上也增加了許多新的花樣.也因此HIP-HOP分成兩大派系。

vit81

首先~我不是達人~我只能給你一點建議或者解析~希望對你有幫助

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東岸：當然大家所熟知的hip hop文化首先當然是以寬大！以及閃亮亮的飾品為第一印象，這就是所謂的東岸嘻哈，起源為東岸NYC布魯克林區，因為黑人是以次等公民［黑人為主］、墨西哥人、非洲人、猶太人、等等為主，所以絕大多數都是很窮的，衣服寬大以及褲子寬大，一方面可以穿比較久另一方面是以後可以留給弟弟妹妹穿，演變至今，寬大的褲子還可以藏槍藏毒品的新功能出現．飾品的話呢～是因為之前很窮，現在出唱片還是怎樣的，賺了錢，就去買鑽石，金、銀等飾品算是彌補過去吧--~[話雖如此，可是美國不是所有黑人都很有錢，貧民窟還是有，而且沒錢的rapper依然穿的很隨性在路邊創作，只要有前就可以買bling　bling［指閃亮亮的飾品］］跟西岸比起來，東岸顯的很華麗　　　　　　　　　　　　　　　　　繞舌方面的話，我是覺得東岸繞舌節奏比較重，西岸比較輕快，可是現在因為交通便利，飛機兩岸飛來飛去，搞的現在東西岸的曲調越來越相近，所以重點我覺得換到了歌詞上面，東岸歌詞中很容易出現性愛、鈔票、批評他人之類的，西岸就比較多在諷刺社會議題、種族歧視、槍、幫派這些的，還有些比較是Funk～輕鬆的
西岸：至於西岸呢，我知道的不多，他的起源以LAC為主，她們那邊比較多民謠歌手［有人說是因為西岸比較靠近鄉村］，所以比起來比東岸和平、低調，［也不能說多低調、有錢有背景的還是很囂張--］現在的西岸，感覺上都比較兇，［殺氣？］她們的衣服也是以寬大為主［請參考東岸的故事］，有錢的還是會買bling bling東西岸都一樣，有錢的依然很閃，窮的依然很窮--，西岸的話我個人覺得喔！［很主觀的，別人不一定跟我相同］我覺得是，雷鬼頭加格子襯衫加ALL STAR高統，據我所知，西岸很多人在玩滑版，不過X-GAME跟嘻哈沒啥關聯，如果硬要說得話，就是開始有黑人喜歡他了，［X-GAME還是以白人為主］最後呢，還是要說，是到如今嘻哈已經是個六十幾年的文化了，從James Brown到Run Dmc到tupac還有b.i.g到現在這樣東西岸已經越來越相近了，抱歉只能提供這樣了ˊˋ
日系：說到這個我就更糟糕了，＝　＝幾乎完全不懂，我只能說，日本自我主義太強了，幾乎任何東西都要變成她們的東西，所以由來我很不清楚，只能說你要多看日本一些嘻哈藝人的動向，像是Dragon Ash還有soul’d out［不過還是以Dragon Ash為主，個人覺得soul ’ d out不是很正統］
服裝：我一項一項說好了，
帽子：棒球帽［以new era為主］、毛帽、網帽［記得選高品質的］、頭巾［以du rug為主，黑人只帶這個，沒有周先生的那種大毛巾］

眼鏡：雷鵬太陽眼鏡類似款［日本嘻哈藝人愛用］

　　　墨鏡［美國嘻哈藝人有在戴］
衣服：T-shirt、polo杉、襯衫、橄籃球衣、吊嘎
褲子：單寧褲［牛仔褲］、工作褲、軍褲、棉褲
鞋子：白鞋、黃靴
飾品：手錶、項鍊、手鍊、戒指、金牙、耳環、
外套：棒球外套、連帽夾克、皮衣、皮草、
髮型：建議平頭為主，感覺最強悍，不然還有雷鬼，辮子頭可以選擇，不過最建議選平頭［或短髮拉ˊˋ學生不太能接受平頭］
顏色：顏色上，我是以黑白為主，而且幾乎都素色的，建議你帶帽子的時候，帽子跟上衣顏色盡量相同，這樣比較有統一性，比較好看，
建議：建議你聽歌，多參與有關嘻哈文化的東西，我個人是有再跳舞，然後你就會知道哪個舞的起源在哪，像是Breakin'是在美國布魯克林區的，lockin'&poppin'是在LAC的～然後多聽多看多爬文，　

注意事項：
I.              通常棒球帽會有隊名，所以要注意，例如你選到東岸NY yankees的就不要選到西岸的LA 的配件選在一起搭配．
II.           建議帽子跟衣服選同色系，如果是黑色的那上衣最好能一起搭配，這樣完成度會比較高．
III.        通常hip hop穿著是要比較「寬鬆」可是不是過大，所以建議不要穿太垮，上衣約到手肘就好，褲子褲襠也不要穿到膝蓋那邊，在大腿一半就差不多了．
IV.        不要讓你褲子拖地，如果你穿air force系列的話建議把鞋舌拉出來，然後穿褲子的時候順便把鞋舌穿進去，這樣比較不會拖地，最下面反折的話也比較不會，adidas super star就可以稱褲子，要是很懶的用鞋舌的話，super star是不錯的選擇．
V.           重點不是品牌，記好，不要被當凱子噱，誰說嘻哈白色運動鞋一定要nike air force？沒有一定的！像我的白鞋就有一雙是1000有找的，fubu高筒運動鞋，不過是one size他才賣我999的= =，不過重點是，不要陷入牌子的迷思．
VI.        找出自己的風格，這邊幾乎都是別人的東西，要有自己的風格，不要太盲從．
VII.     順道一提，美國的黑人其實都很隨性的，想穿什麼就穿什麼，不要太在意，重點是掌握原則，多去關心一些嘻哈文化，還有些時事，不要做個hip hop空殼．

資料來源來自網上台灣人提供的,請大家多多支持....

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-12-28 07:08 AM 编辑 ]

vit81

從字面上解釋Hip是臀部，Hop是跳躍的意思，從這字面上的解
釋就充滿了年輕的活力。其實HipHop是約16年前開始於美國，日後
流傳到全世界的一種音樂。但他也可以說是一種文化；而結合美國
黑人的音樂、語言、舞蹈、穿著打扮等風格於一爐，並加以發揚光
大，變成一種最新的而且不斷在創新的表演形式。

早期的Hip Hop文化，大約在80年代是以純粹的D.Jing（玩唱片
，各種唱盤特技表演，又叫scratch刮唱片就是在Hip Hop歌曲聽到
"沙沙"的聲音）、MCing（MC原來是晚會主持人的意思，後來在
Hip Hop表演中，就是RAP，有節奏，有押韻的說上一大堆話），還有
StreetDance（就是街舞，從早期的霹靂舞開始發展，街舞沒有什麼
法則，注重的是彼此較勁，即所謂的"較舞"，舞步才能日新月異。
但在90年代，幫派RAP興起，伴著強勁，中板的節奏，聽者已無法像
以前那樣跳舞，你只能隨著節奏搖擺身體）。因此我們可以說RAP只
是Hip Hop文化中音樂的一種表現方式，另外還要加上舞蹈、穿著打
扮，生活態度等，才構成Hip Hop文化。

史上第一張RAP專輯是1979年在美國NEWJERSEY一個小錄音室完成
的，專輯名稱叫"Rapper's Delight"，由一個當時名不見經傳的團體
Sugarhill Gang所發行，正式地把這種發源於黑人區的音樂介紹到全
世界。同時在1980年左右，紐約黑人區的Disco已經有許多唱RAP的DJ
在表演，開始精研唱片技巧，帶領Disco的常客們進入有趣、多變化的
Hip Hop世界了。

由於這種音樂是以一段固定的旋律、節奏，配上Keyboord、刮唱
片和快得聽不懂的RAP所組成，很多人覺得太怪異且太單調而預測它維
持不了多久；可是事實證明，Hip Hop至今已25年了，所有正式的音樂
獎及排行榜都有RAP-Hip Hop這個項目，像BILLBOAD的RAP chart便是
了解美國RAP的最佳指南。許多人認為Hip Hop的音樂聽起來都是一樣
的，其實不然。你要先去聽RAP所表現出來的有節奏、有押韻的感覺，
再去了解它的訴求。例如有講籃球的團體；反抗社會、帶有種族主義
的團體，或者政治化，專門挑政府是非的團體。也有地方幫派組成，
加上有RAP的天賦，才能出唱片，但他們的話題總是圍繞在槍械、毒品
、暴力和求生存的話題，但不論如何，這些不同的RAP形成，都充分表
現美國黑人的心聲及不滿，任何有話想說，且具有才華的年輕人，都
可以在不同的RAP形成中，找到自己的天空！
如果你要問一位聽RAP音樂的朋友，在他心目中那些專輯他認為最棒
，相當自然地，他會儘快地把他的意見發表出來，擁護他崇拜的偶像，
就跟聽其他音樂的人一樣。一張真正的RAP專輯經常是推動HipHop這個
巨輪繼續前進所需要的燃料，那位Rapper也必須持續鼓舞聽眾不斷地重
新改變對一張完美RAP專輯的定義，也必須真的花時間和下功夫去追求
這完美的感覺，這對歌手和歌迷來講是非常重要的。

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-12-28 07:07 AM 编辑 ]